Професори 2018

sebastian hamann_2
ПРОФ. СЕБАСТИАН ХАМАН
ЦИГУЛКА

14.07 – 24.07.2019

Роден в семейство на хора на изкуството, чиито музикални корени водят началото си от 19-тото столетие, Себастиан Хаман израства заобиколен и вдъхновен от музиката, първо в Скандинавия, а по-късно в Германия. Музикалното му образование като цигулар и виолист му дава

BIO

възможност да концертира и да печели международни награди като солист, камерен изпълнител и концертмайстор по целия свят още от младежките му години. Влиянието на неговите учители и неговият непрекъснат стремеж към „усъвършенстване на звука и чистотата на тона” му позволяват още в началото на двадесетте му години паралелно с неговата концертна дейност да тръгне по пътя на педагога.

Към неговите учители се числят: Серж Коло, Нора Частин, Емануел Хъруит, Хенри Майер, Мириам Фрийд, Валтер Левин, Уве-Мартин Хайберг, Винфрид Радемахер, Конрад фон дер Голц, Хайнрих Шиф, както и Уилям Плийт. След професури във Висшите училища в Любек, Франкфурт на Майн и Базел от 2004 г. Себастиан Хаман е професор по музика във Висшето училище в Люцерн. Неговите ученици са реномирани носители на награди от международни конкурси- ARD в Мюнхен, „Франц Шуберт” в Грац, Чарлс Хенен в Хеерлен – и заемат позиции по целия свят в оркестри и педагогически институти. Неговата продължителна работа като концертмайстор в Есен, Франкфурт, Кьолн, Любек, камерния оркестър „Малер” и на ансамбъла „Балтазар Нойман”, неговата международна концертна дейност като солист и първа цигулка на квартет „Амати” и на трио „Miró” и неговите ангажименти като диригент на Сamerata Hanseatica Гданкс и на камерен оркестър Люцерн, са оставили траен отпечатък върху неговото музикално творчество. Това живо разнообразие на неговата музикална дейност той свързва страстно в своята преподавателска дейност с желанието да подготви своите студенти всеотдайно като креативни и любопитни музиканти.

През септември 2014 г. Себастиан Хаман е поканен като професор по цигулка във Висшето музикално училище във Фрайбург (приемник на проф. Райнер Кусмаул).

LESS

38
ГЕНОВА&ДИМИТРОВ
КЛАВИРНО ДУО

Клавирното дуо Аглика Генова и Любен Димитров е един от най-търсените клавирни ансамбли в света на нашето време. Едва два месеца след създаването на дуото, днешните носители на наградата ЕХО КЛАСИК предизвикват истинска сензация

BIO

като печелят всички най-големи конкурси само в рамките на две години – конкурса «ARD» в Мюнхен, конкурса «Dranoff» в Маями, конкурса в Токио и конкурса «Белини» в Италия. Това постижение остава ненадминато и досега.

Оттогава и до днес Аглика Генова и Любен Димитров са аплодирани от публиката и пресата по целия свят и изнасят концерти в най-престижните зали и фестивали на всички континенти. Сред тях са Библиотеката на Конгреса на САЩ и Националната галерия във Вашингтон, фестивалите Schleswig-Holstein, Ludwigsburg, Rheingau, Schwetzingen, City Hall в Кейп Таун, Herkulessaal в Мюнхен, Liederhalle в Щутгарт, фестивалите в Гщаад и Музикално лято MDR, Konzerthaus в Берлин, Beethovenhalle в Бон и Кьолнската Филхармония, фестивалите Европейски музикални седмици в Пасау, Варненско лято, Софийски музикални седмици, Мартенски музикални дни Русе, La Roque d’Antheron във Франция и Al Bustan в Бейрут, Casals Hall в Токио, Poly Theatre в Пекин и Teatro Municipal в Рио де Жанейро, както и Ravello Festival, Woodstock Mozart Festival, Festival Miami, Chopin Piano Festival Duszniki и др.

По покана на Олимпийския Комитет дуото участва в концерт за откриването на Зимните олимпийски игри в Солт Лейк Сити през 2002 в САЩ и на Световното първенство по волейбол в Триест през 2010, изнася концерти на световното изложение EXPO 2000 в Хановер, открива Конкурса за пианисти «Падеревски» в Полша през 2010 и американската централа на Bacardi в Маями през 2013. През същата година Генова и Димитров участват в Радио Ден 1913-2013 на Радио WDR в Кьолн и са приветствани на борда на новия луксозен лайнер «Europe 2» на път за Дубай, в рамките на неговото официално откриване. През 2014 г. Генова и Димитров са Artists in Residence и ментори на Международния музикален фестивал в Гщаад. Участват и в множество международни телевизионни и радиопредавания. Портретният документален ТВ филм за дуото «Етюд за два рояла», който БНТ продуцира и излъчи, се радва на изключителен зрителски интерес по света.

Под палката на именити диригенти като Ейджи Оуе, Ари Разилайнен, Хану Линту, Стефан Блуние, Юрий Башмет, Джон Карю, Емил Табаков, Улф Ширмер, Алън Франсис, Йордан Камджалов, Робин Гритън, Александър Калайджич, Габриел Фелц, Александър Рудин, Андреас Херман и Йоханес Шлефли дуото Генова – Димитров изнася концерти с водещи оркестри и хорови състави по целия свят, като например в Мюнхен, Лос Анджелис, Маями, Хамбург, Йоханесбург, Дърбън, Хановер, Бон, Пекин, Щутгарт, Кейптаун, София, Киев и Букурещ.

Сред най-значимите събития през този сезон са издаването на новия им компактдиск със СО на БНР и с Генезис Оркестра под диригентството на Йордан Камджалов («CPO Рекърдс»); редица рецитали и концерти с оркестър в Европа, Азия, Америка и Африка; студийни звукозаписи на новия рецитален компактдиск в Радио WDR Кьолн; майсторските класове Cloister Michaelstein в Германия и на Международната лятна академия «Алегра» в Русе (България).

Аглика Генова и Любен Димитров притежават изключително богата дискография – четиринадесетте компактдиска, реализирани за компаниите «CPO Records» и «Gega New», получават блестящи отзиви и висок рейтинг от международните звукозаписни списания и радиостанции.

През 2017 на артистите е присъдена награда ECHO KLASSIK за компактдиска им «Бела Барток и Виктор Бабин – Концерти за две пиана» със СО на БНР под диригентството на Йордан Камджалов («CPO Рекърдс»). Същият диск е удостоен и с Номинация за Наградата на Германската Звукозаписна Критика. Освен записите на множество световни премиери, като Концерта на Виктор Бабин, интегралите на творбите за клавирно дуо на Дмитрий Шостакович, Йохан Кристиан Бах, Муцио Клементи и Панчо Владигеров, албумите им «America for Тwo» и «Maurice Ravel – Favourite Flavors» са високо оценени навсякъде по света. Специален акцент в дискографията на музикантите представляват техните записи с оркестър «Мартину и Шнитке – Концерти за две пиана» с Радио-филхармоничния оркестър на NDR под диригентството на Ейджи Oуe, «Френски концерти – Мийо, Пуленк, Казадесю» с Радио-Оркестъра на SWR и диригент Алън Франсис и «Менделсон – Концерти за две пиана No 1 & 2» с Мюнхенския Радио-Оркестър и диригент Улф Ширмер. Компактдискът «Аренски – Пет сюити за две пиана», който артистите посвещават на паметта на техния учител Владимир Крайнев, е окачествен от медиите по цял свят като определящ новите тенденции, а албумът «Ференц Лист – Творби за две пиана», е определен като празник на музиката на Лист. По случаѝ 20- годишнината на дуото през 2015 «CPO Рекърдс» реализира специален компактдиск «Genova & Dimitrov – 20 Years», който предизвика фурор сред радиостанциите по света.

Генова и Димитров са постоянни членове на журито на значими международни конкурси за клавирни дуа и соло пиано като например конкурса «ARD» в Мюнхен, клавирния конкурс в Алмати, конкурса «Франц Шуберт» в Русе. От 2010 г. двамата пианисти са привлечени за художествени ръководители на Конкурса за клавирни дуа «Dranoff» в Маями.

Те водят множество майсторски класове по целия свят, като сред тях се откроява ежегодната академия за соло пиано и клавирни дуа «Cloister Michaelstein» в Бланкенбург/Харц, Германия през януари, както и лятната музикална академия за пиано соло и дуо «Алегра» в Русе.

От 2009 са ръководители на Катедра Клавирно дуо в Хановерската Висша Академия за Музика, Театър и Медии, а през 2011 основават форума за клавирно дуо «Klavier im Doppelpack».

Приликите между Аглика Генова и Любен Димитров са много. И двамата пианисти от българо-гръцки произход започват уроци по пиано на 5-годишна възраст. На 9 години са първите им публични изяви като солисти с оркестър. По време на солистичното обучение в музикалните училища в Пловдив и Русе, а след това в Националната музикална академия в София, в класа на проф. Джулия и Константин Ганеви, всеки от тях печели множество награди от международни конкурси. По лична покана на легендарния пианист и техен ментор проф. Владимир Крайнев, те завършват специализация в неговия клас в Музикалната академия в Хановер.

«Един следобед, малко преди заминаването ни за соловия клавирен конкурс в Сеул (Корея), в Хановерската Музикална Академия беше останала свободна само една стая с два рояла за репетиции. Засвирихме спонтанно и в синхрон Етюда на Шопен оп.25 No11 – усетихме, като че ли имаме крила и ще полетим от радост. Броени месеци по-късно вече бяхме спечелили първата си съвместна награда като дуо», си спомнят Аглика и Любен.

Днес артистите живеят в Хановер, Маями и София.

LESS

39
ПРОФ.ВИМ ВАН ХАСЕЛТ
ТРОМПЕТ

Вим Ван Хаселт е професор по тромпет в Университета за музика във Фрайбург и изнася редовно концерти и майсторски класове в Германия и извън страната (Европа, Северна Америка и Япония). Занимава се активно с камерна музика в различни ансамбли и участва на фестивалите в Луцерн, Бад Кисинген, Шлезвиг – Холщайн и др.

Роден е в Търнаут, Белгия. Следва във Висшето училище за музика в Карлсруе, Германия при проф. Райнхолд Фридрих и при проф. д-р Едвард Тар (бароков тромпет). Посещава майсторските класове на Оле Едвард Антонсен, Филип Смит и Маркус Щокхаузен.

От 2009 до 2014 е в състава на Кралския Концертгебау оркестър в Амстердам, където работи с известни диригенти като Марис Янсонс, Бернард Хайтинг, Валери Гергиев, Густаво Дудамел, Иван Фишер, Даниеле Гати, Лорин Маазел, Андрис Нелсонс и Николаус Харнонкурт. В този период преподава и в Амстердамската консерватория.

Преди да се присъедини към оркестъра на Концертгебау и след обучението си в оркестровите академии на Дойче опер в Берлин и Държавната опера в Щутгарт, работи в Симфоничния оркестър на Берлинското радио. В допълнение към богатата си оркестрова кариера свири още с Берлинската филхармония и Фестивалния оркестър на Луцерн.

Първият му солов компактдиск On the Road, реализиран от лейбъла Channel Classics, показва неговия многостранен талант и чувство за стил по един впечатляващ начин. Дискът включва и няколко пиеси, композирани специално за случая. През 2010 проектът получава престижната награда Prix de Salon на Донорската фондация на Кралския Концертгебау оркестър.[/show_more]

xiaoming
ШАОМИНГ УАНГ
ЦИГУЛКА

Шаоминг Уанг е роден в Китай през 1982 г.. Музикалното си образование получава при професор Ксу Лу в Централната консерватория в Пекин. Неговият музикален талант е промотиран от Центъра Херберт фон Караян и процъфтява под ръководството на Герхард Шулц от квартет Албан Берг във Виена.

BIO

През 1998г. той печели първа награда на Международния конкурс за цигулари Ми-До в Пекин, а през следващата година печели първа награда в конкурса за цигулари Стефани Хол във Виена и специалната награда на интернационалния конкурс Леополд Моцарт за цигулари в Аугсбург.

Тези награди му позволяват да работи и участва като солист в оркестри като Филхармония Цюрих, Познанска филхармония, Белградска  филхармония, Симфоничен оркестър Веберн, Национален център за сценични изкуства в Китай и Симфоничен оркестър Гуйянг. Концертните турнета го отвеждат в Азия, САЩ, Австралия, Южна Америка и цяла Европа. Той свири редовно като солист и камерен изпълнител на едни от най- големите сцени в света – център Линкълн в Ню Йорк, Виенска концертна зала, Уигмор Хол в Лондон, Кьой Хол в Токио, Национален център за сценични изкуства в Китай, Център на изкуствата в Сеул, Шанхайска симфонична концертна зала и Операта на Сидни. Уанг е и гост на фестивали като този във Вербие, Люцерн, Рейнгау, Шлезвиг-Холщайн, летения фестивал Кисинджър, фестивала в Макао и в Националния център за сценични изкуства в Китай.

Понастоящем Шаоминг Уанг е концертмайстор на Филхармония Цюрих (Опера Цюрих) с главен диригент маестро Фабио Луизи. Той е бил концертмайстор на Фестивалния оркестър Вербие. Освен това е гостуващ концертмайстор на филхармоничния оркестър на Немското радио, Симфоничния оркестър в Люцерн, Симфоничния оркестър в Берн, Националния симфоничен оркестър на Порто, Оркестъра на Националния център за сценични изкуства в Китай и Сингапурския симфоничен оркестър. Между диригентите, с които той работи, се открояват имената на маестро Лорин Маазел, Кристоф Ешенбах, Зубин Мета, Бернард Хаитинк, Даниеле Гати, Густаво Дудамел, Миунг-вун Чунг и Валери Георгиев.

Шаоминг Уанг се ангажира и с развитието на младите таланти. От 2010 г. той участва в провеждането на международни майсторски класове в Пила, Полша, в майсторските класове Самсунг в Сеул и в Централната музикална консерватория в Пекин.

Шаоминг Уанг свири на цигулка Страдивариус (Ауреа) 1715 г., която му е предоставена от Фондация Хабисройтингер.

LESS

Peter_Somodari new
ПРОФ. ПЕТЕР ШОМОДАРИ
ВИОЛОНЧЕЛО

Роден през 1977 г. във Веспрем, Унгария, Петер Шомодари започва да свири на виолончело още от четири годишен. Между 1997 и 2006 г. той учи в музикалните академии на Будапеща и Саарбрюкен където работи с Ласло Мезо, Миклош Перени, Густав Ривиниус, Ференц Радош и Дьорд Куртаг.

BIO

Носител е на множество награди, сред които първа награда на Международния музикален конкурс в Маркнойкирхен през 2005 година.

Петер Шомодари е свирил с Кристиан Тецлаф, Леонидас Кавакос, Патрициа Копачинская, Табеа Цимерман, Борис Пергаменшиков, Трулс Морк, Миклош Перени, Алексей Любимов, Дьорд Куртаг, Туган Сохиев.

В периода 1997-2001 г. той работи със струнния камерен оркестър на Будапеща като оркестрант и солист.
Между 2001-2004 г. е член на квартет Келер и на Унгарската държавна опера, а от 2004 до 2012 г. заема позицията на соло челист в симфоничния оркестър на град Люцерн.

От 2012 г. Петер Шомодари е соло челист на Виенската държавна опера, а от 2016 г. и на Виенска филхармония. Концертирал е като солист на симфоничния оркестър на град Люцерн, оркестъра NHK и Виенска филхармония.

LESS

Andreas-von-Wangenheim057
ПРОФ. АНДРЕАС ФОН ВАНГЕНХАЙМ
КИТАРА

19.07 – 26.07.2019

Андреас фон Вангенхайм е смятан за един от най-интересните и изразителни китаристи на своето поколение. Той е получил музикалното си образование в Музикалните консерватории на Хамбург и Базел.

BIO

През 1987 г. той печели наградата на Бах на международния конкурс за китара за студенти в Европа и оттогава е концертирал в повечето европейски страни, както и в Корея, Китай, Япония, Канада и САЩ. Той е гост на добре известни фестивали като Музикалния фестивал Шлезвиг-Холщайн, Фестивала на камерната музика в Делфт, Музикалния фестивал в Рейнгау, Фестивала Аполония в София, Тичино Музика в Швейцария и Виртуози Москва.
Андреас фон Вангенхайм записва собствени транскрипции (Arte Nova/BMG) на шестте солови чело сюити от Й.С. Бах за „Годината на Бах 2000“, за което получава отлични отзиви. Също така с Arte Nova, той записва компактдиск, съдържащ негови собствени транскрипции на дивертисименти от Моцарт и Хайдн.
Андреас фон Вангенхайм е активен и в други артистични области- той издава няколко компактдиска със собствени композиции и импровизации, смесвайки класически, фолклорни и джаз елементи. Компактдискът „Орландо“ (BMG/RCA) е награден от пресата с титлата „Аудиофил на месеца“. Като композитор на филмова музика той печели първа награда във филмовия фестивал в Дъблин през 1991 г. Неговите изпълнения на китара са включени и в саундтраците на филмите „Отвъд Мълчанието“ и „Ниргендуо в Африка“.
Андреас фон Вангенхайм е професор по китара в Хохшуле Люцерн (Швейцария) и в Университета за музика Карлсруе (Германия).

LESS

Shaowu Wang
ПРОФ. ШАОВУ ВАНГ
ВИОЛА

Проф. Шаову Уанг, заместник-директор на Музикалната гимназия към Централната музикална консерватория, е професор по виола и инструктор на завършилите студенти, както и член на академичния съвет в Централната музикална консерватория.

BIO

След дипломирането си в същата консерватория, Уанг става част от училищния екип през 1996 г. Със стипендия от Германската служба за академичен обмен (DAAD), Уанг отива в Германия, за да учи при известния виолист Матиас Бухолц в Музикалната академия в Кьолн през 2002 г., като получава магистърска степен през 2004 г. След две години придобива докторска степен с най-високи постижения от изпитите за Музикален майсторски клас към Музикалната академия в Кьолн.

Като млад професор, Уанг вече е носител на много награди. Той получава Награда за изключителни млади учители, връчена му от Комитета по образование в Пекин през 2008 г., Награда за отличили се преподаватели „Хуанг Юанли“ през 2009 г. и е избран в проект за „Изключителни таланти на новия век“ на Министерството на образованието през 2010 г. Той публикува коментари с оценки за камерна музика, Равел Струнен квартет и Дебюси Струнен квартет, финансирани по „Проект 211“ на Централната музикална консерватория. През 2011 и 2012 г. работи като художествен ръководител на фестивала за камерна музика на Музикалната гимназия към Централната музикална консерватория. Също така успешно организира и провежда първия Конкурс за струнен квартет на Музикалната гимназия към ЦМК през 2013 г.

Проф. Уанг е сред създателите на Пекинския квартет и Централния музикален квартет, които му осигуряват много възможности за сътрудничество с редица световноизвестни квартети и струнни майстори, сред които струнен квартет „Бородин“, струнен квартет „Кодай“, струнен квартет „Амадеус“, Исак Щерн, Йо Йо Ма, Нобуко Имай, Матиас Бухолц, Хариолф Шлихтиг, Волфрам Христ и др.

Много от студентите на Уанг заемат призови места в повечето международни и национални конкурси, включително първа награда и най-популярен млад музикант, присъдени на Макс Ростал в Берлин през 2015 г., първа награда от Международния конкурс за виола „Брамс“ в Австрия през 2012 и 2015 г., първа награда от Международния конкурс за виола „Примроуз“ през 2014 г., първа и трета награда за млади музиканти от Американската асоциация за виола през 2012 г., първа награда от Международния конкурс в Лянес през 2008 и 2012 г., а на Международния музикален фестивал на ARD в Мюнхен негови студенти завършват на трето място. Повечето от дипломираните му студенти са част от факултета на Университета в Торонто, Университета в Кент (САЩ), има също така първа виола на Симфоничния оркестър в Торонто, музиканти в квартет Маями в САЩ и в Централната музикална консерватория.

LESS