Професори 2016

14
ЙОХАНЕС ШЛЕФЛИ
ДИРИГЕНТ

The Swiss conductor and pedagogue Johannes Schlaefli has developed a distinguished name during the relatively short time he has led the Orchestral Conducting Program at the Zürcher Hochschule der Künste (Zurich School of the Arts). He has succeeded in amalgamating the most important concerns in an ideal and time constructive manner: he is highly regarded for his sharp eye for detail and technical instruction and is equally admired for his knack of allowing space and time for young conductors to develop and for being able to limit himself as coach, to a only a few but psychologically pertinent suggestions. His primary objective is to assist students to strengthen their own “Strong Inner Voice” as developing conductors; and to bring this inner voice more rapidly and effectively into contact with the orchestra. In doing so, he places his own musical interpretation alongside the student, without being artistically imposing.
Johannes Schlaefli worked for many years as a teacher on the “Symphonic Workshops” courses, has been a visiting professor at the Royal Northern College of Music in Manchester, at Rice University in Houston, the University of Sao Paulo and as part of the Deutsche Dirigirentenforum. The center of his teaching activities is the conducting class at the Zürcher Hochschule der Künste. As a conductor, he has directed many orchestras (Tonhalle Zurich, Indianapolis Chamber Orchestra, orchestra della svizzera italiana, Philharmonia Prag, Kammerorchester Basel among many others). He is the Principal Conductor of the Berner Kammerorchester www.bko.ch and also directs the orchestral ensembles at the Universität Zürich (University of Zurich). www.aoz.ethz.ch, www.alumniorchester.ch, www.ako.ethz.ch
In the courses he utilizes a multifaceted teaching method: often there are discussions (Analysis, Rehearsal Technique, Technical Conducting Details) with the entire group, sometimes detailed video reviews in small groups or individually and of course, where and when required, he demonstrates examples with the orchestra. It is a major concern of his to sharpen the awareness and eye of each student and to create a learning atmosphere within the group, whereby students eagerly learn from one another.

_I8B2991
ДЖЕЙМС ЛОВЕ
ДИРИГЕНТ

Джеймс Лоу, носител на награда от фонда за млади таланти на Бернард Хайтинг, работи като главен диригент на Ансамбъла за съвременна музика на Единбург, както и като помощник-диригент на Кралския шотландски национален оркестър. Работата му като художествен директор на

BIO

оркестър „Hallé Harmony Youth Orchestra“ е представена в документален филм от четири части, излъчен по английския Канал 4.
След като завършва обучението си в Единбургския университет, Лоу продължава развитието си като стипендиант по диригентство при Бенджамин Зандер в Бостънската филхармония, като се е обучавал при водещи диригенти като Йорма Панула, Нееме Ярви, Бернард Хайтинк, Валери Гергиев с Лондонския симфоничен оркестър. Той е асистирал на Хайтинк в концертите му с оркестъра „Concertgebouw“ в Амстердам.
Джеймс Лоу е един от двамата носители на награди в международния конкурс за диригенти в Токио и носител на специална награда на международния конкурс „Йорма Панула“, участвал е в концерти с оркестрите на филхармонията на Осака и Токио, Симфоничния оркестър на Трондхайм, Московския камерен оркестър, Академичния симфоничен оркестър на Санкт Петергбург, Новата японска филхармония, Симфоничния оркестър на Индианаполис, оркестър Hallé, филхармонията на BBC, Шотландския балет, оркестъра на Националната опера на Уелс, Кралската филхармония на Ливърпул и Шотландския камерен оркестър, като работи и с много други ансамбли в редица европейски страни, Южна Африка и САЩ.

LESS

38
ГЕНОВА&ДИМИТРОВ
КЛАВИРНО ДУО

Клавирното дуо Аглика Генова и Любен Димитров е един от най-търсените клавирни ансамбли в света на нашето време. Едва два месеца след създаването на дуото, днешните носители на наградата ЕХО КЛАСИК предизвикват истинска сензация

BIO

като печелят всички най-големи конкурси само в рамките на две години – конкурса «ARD» в Мюнхен, конкурса «Dranoff» в Маями, конкурса в Токио и конкурса «Белини» в Италия. Това постижение остава ненадминато и досега.

Оттогава и до днес Аглика Генова и Любен Димитров са аплодирани от публиката и пресата по целия свят и изнасят концерти в най-престижните зали и фестивали на всички континенти. Сред тях са Библиотеката на Конгреса на САЩ и Националната галерия във Вашингтон, фестивалите Schleswig-Holstein, Ludwigsburg, Rheingau, Schwetzingen, City Hall в Кейп Таун, Herkulessaal в Мюнхен, Liederhalle в Щутгарт, фестивалите в Гщаад и Музикално лято MDR, Konzerthaus в Берлин, Beethovenhalle в Бон и Кьолнската Филхармония, фестивалите Европейски музикални седмици в Пасау, Варненско лято, Софийски музикални седмици, Мартенски музикални дни Русе, La Roque d’Antheron във Франция и Al Bustan в Бейрут, Casals Hall в Токио, Poly Theatre в Пекин и Teatro Municipal в Рио де Жанейро, както и Ravello Festival, Woodstock Mozart Festival, Festival Miami, Chopin Piano Festival Duszniki и др.

По покана на Олимпийския Комитет дуото участва в концерт за откриването на Зимните олимпийски игри в Солт Лейк Сити през 2002 в САЩ и на Световното първенство по волейбол в Триест през 2010, изнася концерти на световното изложение EXPO 2000 в Хановер, открива Конкурса за пианисти «Падеревски» в Полша през 2010 и американската централа на Bacardi в Маями през 2013. През същата година Генова и Димитров участват в Радио Ден 1913-2013 на Радио WDR в Кьолн и са приветствани на борда на новия луксозен лайнер «Europe 2» на път за Дубай, в рамките на неговото официално откриване. През 2014 г. Генова и Димитров са Artists in Residence и ментори на Международния музикален фестивал в Гщаад. Участват и в множество международни телевизионни и радиопредавания. Портретният документален ТВ филм за дуото «Етюд за два рояла», който БНТ продуцира и излъчи, се радва на изключителен зрителски интерес по света.

Под палката на именити диригенти като Ейджи Оуе, Ари Разилайнен, Хану Линту, Стефан Блуние, Юрий Башмет, Джон Карю, Емил Табаков, Улф Ширмер, Алън Франсис, Йордан Камджалов, Робин Гритън, Александър Калайджич, Габриел Фелц, Александър Рудин, Андреас Херман и Йоханес Шлефли дуото Генова – Димитров изнася концерти с водещи оркестри и хорови състави по целия свят, като например в Мюнхен, Лос Анджелис, Маями, Хамбург, Йоханесбург, Дърбън, Хановер, Бон, Пекин, Щутгарт, Кейптаун, София, Киев и Букурещ.

Сред най-значимите събития през този сезон са издаването на новия им компактдиск със СО на БНР и с Генезис Оркестра под диригентството на Йордан Камджалов («CPO Рекърдс»); редица рецитали и концерти с оркестър в Европа, Азия, Америка и Африка; студийни звукозаписи на новия рецитален компактдиск в Радио WDR Кьолн; майсторските класове Cloister Michaelstein в Германия и на Международната лятна академия «Алегра» в Русе (България).

Аглика Генова и Любен Димитров притежават изключително богата дискография – четиринадесетте компактдиска, реализирани за компаниите «CPO Records» и «Gega New», получават блестящи отзиви и висок рейтинг от международните звукозаписни списания и радиостанции.

През 2017 на артистите е присъдена награда ECHO KLASSIK за компактдиска им «Бела Барток и Виктор Бабин – Концерти за две пиана» със СО на БНР под диригентството на Йордан Камджалов («CPO Рекърдс»). Същият диск е удостоен и с Номинация за Наградата на Германската Звукозаписна Критика. Освен записите на множество световни премиери, като Концерта на Виктор Бабин, интегралите на творбите за клавирно дуо на Дмитрий Шостакович, Йохан Кристиан Бах, Муцио Клементи и Панчо Владигеров, албумите им «America for Тwo» и «Maurice Ravel – Favourite Flavors» са високо оценени навсякъде по света. Специален акцент в дискографията на музикантите представляват техните записи с оркестър «Мартину и Шнитке – Концерти за две пиана» с Радио-филхармоничния оркестър на NDR под диригентството на Ейджи Oуe, «Френски концерти – Мийо, Пуленк, Казадесю» с Радио-Оркестъра на SWR и диригент Алън Франсис и «Менделсон – Концерти за две пиана No 1 & 2» с Мюнхенския Радио-Оркестър и диригент Улф Ширмер. Компактдискът «Аренски – Пет сюити за две пиана», който артистите посвещават на паметта на техния учител Владимир Крайнев, е окачествен от медиите по цял свят като определящ новите тенденции, а албумът «Ференц Лист – Творби за две пиана», е определен като празник на музиката на Лист. По случаѝ 20- годишнината на дуото през 2015 «CPO Рекърдс» реализира специален компактдиск «Genova & Dimitrov – 20 Years», който предизвика фурор сред радиостанциите по света.

Генова и Димитров са постоянни членове на журито на значими международни конкурси за клавирни дуа и соло пиано като например конкурса «ARD» в Мюнхен, клавирния конкурс в Алмати, конкурса «Франц Шуберт» в Русе. От 2010 г. двамата пианисти са привлечени за художествени ръководители на Конкурса за клавирни дуа «Dranoff» в Маями.

Те водят множество майсторски класове по целия свят, като сред тях се откроява ежегодната академия за соло пиано и клавирни дуа «Cloister Michaelstein» в Бланкенбург/Харц, Германия през януари, както и лятната музикална академия за пиано соло и дуо «Алегра» в Русе.

От 2009 са ръководители на Катедра Клавирно дуо в Хановерската Висша Академия за Музика, Театър и Медии, а през 2011 основават форума за клавирно дуо «Klavier im Doppelpack».

Приликите между Аглика Генова и Любен Димитров са много. И двамата пианисти от българо-гръцки произход започват уроци по пиано на 5-годишна възраст. На 9 години са първите им публични изяви като солисти с оркестър. По време на солистичното обучение в музикалните училища в Пловдив и Русе, а след това в Националната музикална академия в София, в класа на проф. Джулия и Константин Ганеви, всеки от тях печели множество награди от международни конкурси. По лична покана на легендарния пианист и техен ментор проф. Владимир Крайнев, те завършват специализация в неговия клас в Музикалната академия в Хановер.

«Един следобед, малко преди заминаването ни за соловия клавирен конкурс в Сеул (Корея), в Хановерската Музикална Академия беше останала свободна само една стая с два рояла за репетиции. Засвирихме спонтанно и в синхрон Етюда на Шопен оп.25 No11 – усетихме, като че ли имаме крила и ще полетим от радост. Броени месеци по-късно вече бяхме спечелили първата си съвместна награда като дуо», си спомнят Аглика и Любен.

Днес артистите живеят в Хановер, Маями и София.

LESS

39
ПРОФ.ВИМ ВАН ХАСЕЛТ
ТРОМПЕТ

Вим Ван Хаселт е професор по тромпет в Университета за музика във Фрайбург и изнася редовно концерти и майсторски класове в Германия и извън страната (Европа, Северна Америка и Япония). Занимава се активно с камерна музика в различни ансамбли и участва на фестивалите в Луцерн, Бад Кисинген, Шлезвиг – Холщайн и др.

Роден е в Търнаут, Белгия. Следва във Висшето училище за музика в Карлсруе, Германия при проф. Райнхолд Фридрих и при проф. д-р Едвард Тар (бароков тромпет). Посещава майсторските класове на Оле Едвард Антонсен, Филип Смит и Маркус Щокхаузен.

От 2009 до 2014 е в състава на Кралския Концертгебау оркестър в Амстердам, където работи с известни диригенти като Марис Янсонс, Бернард Хайтинг, Валери Гергиев, Густаво Дудамел, Иван Фишер, Даниеле Гати, Лорин Маазел, Андрис Нелсонс и Николаус Харнонкурт. В този период преподава и в Амстердамската консерватория.

Преди да се присъедини към оркестъра на Концертгебау и след обучението си в оркестровите академии на Дойче опер в Берлин и Държавната опера в Щутгарт, работи в Симфоничния оркестър на Берлинското радио. В допълнение към богатата си оркестрова кариера свири още с Берлинската филхармония и Фестивалния оркестър на Луцерн.

Първият му солов компактдиск On the Road, реализиран от лейбъла Channel Classics, показва неговия многостранен талант и чувство за стил по един впечатляващ начин. Дискът включва и няколко пиеси, композирани специално за случая. През 2010 проектът получава престижната награда Prix de Salon на Донорската фондация на Кралския Концертгебау оркестър.[/show_more]

Fabio di Casola
ПРОФ.ФАБИО ДИ КАЗОЛА
КЛАРИНЕТ

„… Неговото брилянтно … незабравимо изпълнение … не мога да се сетя за по-висока похвала …“- пише в. Сънди Таймс за неговия запис, направен от SONY, на концерт за кларинет от Моцарт. И професионалното списание за музика

BIO

в Швейцария „Музика и театър” заявява: „Безспорно кларинетист номер едно в Швейцария …“. „Брилянтно изпълнение ….”.

През 1990 г., на 23 годишна възраст, Фабио Ди Казола печели първа награда на известния Международен конкурс за музикално изпълнение в Женева – 18 години след последния път, когато кларинетист печели първата награда. Скоро след това той е поканен на водещи международни фестивали, включително Берлинския фестивал под диригентството на Клаудио Абадо, Евианския фестивал под диригентството на Мстислав Ростропович и Локенхаус с Гидон Кремер. През следващите години той печели Голямата награда на Патек Филипе, Швейцарския приз за съвременна музика, както и Международния конкурс за съвременна музика в Стреса. През 1998 г. журито и публиката в Женева му присъждат наградата „Швейцарски музикант на годината“.

След изпълнението му на концерта за кларинет от Моцарт в Тонхале, Цюрих, SONY решава да публикува неговите записи. Първите два компактдиска с камерна музика са последвани през 2009 г. от трети с оркестрова музика от Карл Мария фон Вебер. Този компактдиск получава наградата „Избор на редактора“ на уважаваното списание Грамофон. Следващият компактдиск, с концерта за кларинет от Моцарт получава също така отлични отзиви от критиците.

Фабио Ди Казола се представя като солист с оркестри като Музикколегиум Винтертур, Националния оркестър на Русия, Камерния оркестър на Прага, Оркестъра на Романска Швейцария, Оркестъра на Италианска Швейцария, Фестивала Стрингс в Люцерн, Камерата Цюрих и др..

Фабио Ди Казола е професор по кларинет и камерна музика в Университета за изкуства в Цюрих и артистичен директор на Музикалния фестивал за камерна музика „Кланг“ (www.klang.ch), създаден 2006 година.

LESS

Andreas Herrmann
ПРОФ. АНДРЕАС ХЕРМАН
ХОРОВО ДИРИЖИРАНЕ

Професор Андреас Херман става артистичен директор на Мюнхенския филхармоничен хор, партньорски хор на Мюнхенския филхармоничен оркестър през 1996 г., и оттогава поема диригентската палка от името на такива изтъкнати диригенти като

BIO

Валери Гергиев, Лорин Маазел, Кристиян Тилеман, Зубин Мета, Джеймс Ливайн, Марис Янсонс, Кшищоф Пендерецки, Фабио Луизи, Кент Нагано, Инго Метцмахер, Даниеле Гати, Пабло Херас-Касадо, Тон Копман, Томас Хенгелброк, Иван Фишер, Андрю Манзе, Марко Армилиато, Кристиян Ярви и много други.

Част от ролята на проф. Херман в Мюнхенската музикална академия от 1996 г. насам е преподаването на дирижиране и хорово майсторство, със специален акцент върху хоровото дирижиране. Той ръководи хора на Музикалната академия в продължение на десет години. През този период той ръководи създаването и поставянето на много мащабни ораториални концерти и спектакли на оперни и а капелни произведения, обхващащи широк спектър от музикални жанрове. Той реализира амбициозни проекти, които включват концертни турнета в много европейски страни, телевизионни записи, световни премиери на нова музика и изпълнения на старинна музика, с използването на инструменти от този период. Млади диригенти, професионалисти в хоровото изкуство от цяла Европа търсят съветите му като преподавател с голям успех.

Като хоров и ораториален диригент Херман демонстрира уменията си в много други страни, включително Австрия, Франция, Италия, Полша, Унгария, България, Швейцария и Китай, като успехът, който той има в работа си с множество професионални хорове (RIAS-Kammerchor в Берлин, Хорът на Българското национално радио в София, Силезкия филхармоничен хор в Катовице), оркестри и ансамбли, му гарантира дългогодишно и продуктивно сътрудничество с Мюнхенския филхармоничен оркестър.

LESS

Andreas-von-Wangenheim057
ПРОФ. АНДРЕАС ФОН ВАНГЕНХАЙМ
КИТАРА

19.07 – 26.07.2019

Андреас фон Вангенхайм е смятан за един от най-интересните и изразителни китаристи на своето поколение. Той е получил музикалното си образование в Музикалните консерватории на Хамбург и Базел.

BIO

През 1987 г. той печели наградата на Бах на международния конкурс за китара за студенти в Европа и оттогава е концертирал в повечето европейски страни, както и в Корея, Китай, Япония, Канада и САЩ. Той е гост на добре известни фестивали като Музикалния фестивал Шлезвиг-Холщайн, Фестивала на камерната музика в Делфт, Музикалния фестивал в Рейнгау, Фестивала Аполония в София, Тичино Музика в Швейцария и Виртуози Москва.
Андреас фон Вангенхайм записва собствени транскрипции (Arte Nova/BMG) на шестте солови чело сюити от Й.С. Бах за „Годината на Бах 2000“, за което получава отлични отзиви. Също така с Arte Nova, той записва компактдиск, съдържащ негови собствени транскрипции на дивертисименти от Моцарт и Хайдн.
Андреас фон Вангенхайм е активен и в други артистични области- той издава няколко компактдиска със собствени композиции и импровизации, смесвайки класически, фолклорни и джаз елементи. Компактдискът „Орландо“ (BMG/RCA) е награден от пресата с титлата „Аудиофил на месеца“. Като композитор на филмова музика той печели първа награда във филмовия фестивал в Дъблин през 1991 г. Неговите изпълнения на китара са включени и в саундтраците на филмите „Отвъд Мълчанието“ и „Ниргендуо в Африка“.
Андреас фон Вангенхайм е професор по китара в Хохшуле Люцерн (Швейцария) и в Университета за музика Карлсруе (Германия).

LESS