Професори 2014

14
ЙОХАНЕС ШЛЕФЛИ
ДИРИГЕНТ

The Swiss conductor and pedagogue Johannes Schlaefli has developed a distinguished name during the relatively short time he has led the Orchestral Conducting Program at the Zürcher Hochschule der Künste (Zurich School of the Arts). He has succeeded in amalgamating the most important concerns in an ideal and time constructive manner: he is highly regarded for his sharp eye for detail and technical instruction and is equally admired for his knack of allowing space and time for young conductors to develop and for being able to limit himself as coach, to a only a few but psychologically pertinent suggestions. His primary objective is to assist students to strengthen their own “Strong Inner Voice” as developing conductors; and to bring this inner voice more rapidly and effectively into contact with the orchestra. In doing so, he places his own musical interpretation alongside the student, without being artistically imposing.
Johannes Schlaefli worked for many years as a teacher on the “Symphonic Workshops” courses, has been a visiting professor at the Royal Northern College of Music in Manchester, at Rice University in Houston, the University of Sao Paulo and as part of the Deutsche Dirigirentenforum. The center of his teaching activities is the conducting class at the Zürcher Hochschule der Künste. As a conductor, he has directed many orchestras (Tonhalle Zurich, Indianapolis Chamber Orchestra, orchestra della svizzera italiana, Philharmonia Prag, Kammerorchester Basel among many others). He is the Principal Conductor of the Berner Kammerorchester www.bko.ch and also directs the orchestral ensembles at the Universität Zürich (University of Zurich). www.aoz.ethz.ch, www.alumniorchester.ch, www.ako.ethz.ch
In the courses he utilizes a multifaceted teaching method: often there are discussions (Analysis, Rehearsal Technique, Technical Conducting Details) with the entire group, sometimes detailed video reviews in small groups or individually and of course, where and when required, he demonstrates examples with the orchestra. It is a major concern of his to sharpen the awareness and eye of each student and to create a learning atmosphere within the group, whereby students eagerly learn from one another.

15
ПРОФ. СВЕТЛИН РУСЕВ
ЦИГУЛКА

Харизматичният български цигулар – виртуоз Светлин Русев започва своето обучение по музика в ранна възраст като ученик на майка си, която е преподавател в музикалното училище на неговия роден град Русе. През 1991 е приет в Париж в Висшата национална академия за музика и танц.

BIO

През 1994 единодушно и с пълно отличие получава Първа награда по цигулка и по камерна музика.

Светлин Русев печели многобройни награди на редица международни конкурси (Индианаполис, Лонг-Тибо, Мелбърн…) Признат е за Откритието на 2000 от ADAMI на фестивала Мидем в Кан. През 2001 получава Първа награда, Специалната награда на публиката и Специалната награда на Първия международен конкурс в Сендай, Япония. Светлин изпълнява със забележителна виртуозност и дълбочина широк репертоар, който обхваща творби от барока до съвременната музика. Известен е с изпълненията си на славянски композиции и е един от изтъкнатите пропагандатори на българска музика. Затова не е изненада неговото избиране през 2006 за Музикант на годината в България. През 2007, отново в България, той е отличен с наградата Кристална лира, която се връчва от Министерството на културата.
Светлин Русев редовно бива канен като гост-солист на различи оркестри в САЩ, Латинска Америка, Азия и Европа, сред които Националният оркестър на Франция, Филхармоничният оркестър на Френското радио, Сеулската филхармония, Токийската филхармония, Симфоничният оркестър на Индианаполис, Букурещката филхармония Джорде Енеску, оркестрите на Румънското и Българското радио, Президентският оркестър на Анкара.

Сътрудничи с диригенти като Мунг-Вун Чунг, Леон Флайшер, Йехуди Менухин, Жан-Жак Канторов, Джон Акселрод и много други. Свири в най-големите концертни зали, сред които Болшой Театр, Сантъри Хол, зала Плейел, Франкфуртската Алте опер, Центърът по изкуства в Сеул и др.
Като камерен изпълнител си партнира с Мунг-Вун Чунг, Жан-Марк Луисада, Николай Знайдер, Владимир Менделсон, Гари Хофман, Сунг Вон Янг и др. Заедно с челиста Франсоа Салк и пианистката Елена Розанова сформират триото Русев – Салк – Розанова.

След успешния компактдиск със записи на пиеси от Панчо Владигеров заедно с пианистката Елена Розанова, Светлин издава Concerto Funebre на Карл Амадеус Хартман с оркестъра на Оверн под диригентството на Ари Ван Бек, последван от компактдиска Integral, посветен на френско-белгийската цигулкова школа, с пианистката Елена Розанова и сонати от Григ и Метнер с пианиста Фредерик Дориа – Никола (Fondamenta).

В настоящия момент е концертмайстор на Филхармоничния оркестър на Френското радио, а от 2007 е концертмайстор и на Сеулската филхармония.
Светлин Русев е професор по цигулка в своята Алма матер – Висшата национална консерватория за музика и танц в Париж.
Свири на цигулка Страдивариус от 1710 Camposelice, предоставена му любезно от музикалната фондация Nippon.

LESS

_I8B2991
ДЖЕЙМС ЛОВЕ
ДИРИГЕНТ

Джеймс Лоу, носител на награда от фонда за млади таланти на Бернард Хайтинг, работи като главен диригент на Ансамбъла за съвременна музика на Единбург, както и като помощник-диригент на Кралския шотландски национален оркестър. Работата му като художествен директор на

BIO

оркестър „Hallé Harmony Youth Orchestra“ е представена в документален филм от четири части, излъчен по английския Канал 4.
След като завършва обучението си в Единбургския университет, Лоу продължава развитието си като стипендиант по диригентство при Бенджамин Зандер в Бостънската филхармония, като се е обучавал при водещи диригенти като Йорма Панула, Нееме Ярви, Бернард Хайтинк, Валери Гергиев с Лондонския симфоничен оркестър. Той е асистирал на Хайтинк в концертите му с оркестъра „Concertgebouw“ в Амстердам.
Джеймс Лоу е един от двамата носители на награди в международния конкурс за диригенти в Токио и носител на специална награда на международния конкурс „Йорма Панула“, участвал е в концерти с оркестрите на филхармонията на Осака и Токио, Симфоничния оркестър на Трондхайм, Московския камерен оркестър, Академичния симфоничен оркестър на Санкт Петергбург, Новата японска филхармония, Симфоничния оркестър на Индианаполис, оркестър Hallé, филхармонията на BBC, Шотландския балет, оркестъра на Националната опера на Уелс, Кралската филхармония на Ливърпул и Шотландския камерен оркестър, като работи и с много други ансамбли в редица европейски страни, Южна Африка и САЩ.

LESS

13
БОЙКО ЦВЕТАНОВ
ТЕНОР

Бойко Цветанов е изучавал музика и пеене в Българската Музикална Академия в класа по пеене на изключителния вокален педагог професор Чавдар Хаджиев в София, неговия роден град. След завършване на обучението си, той издържа конкурса за солист в Софийската национална опера,

BIO

където е пял в многобройни роли, като Херцогът в „Риголето“, Форесто в „Атила”, Алваро в „Силата на съдбата“, Родолфо в „Луиза Милер“ и Радамес в „Аида“ от Верди, Каварадоси в „Тоска“ и Родолфо в „Бохеми“ на Пучини, Линдоро в „Италианката в Алжир“ от Росини, Фернандо от „Фаворитката“ и Едгардо от „Лучия Ди Ламермур“ от Доницети, както и Полионе в „Норма“ от Белини.
През 1988 г. Бойко Цветанов печели международни певчески конкурси в София и Билбао, което му носи значителни успехи като оперен, концертен и ораториален певец на международната сцена, докато допълва образованието си с обучение при Борис Христов в Рим, при Камерзенгер Маргарита Лилова във Виенската държавна опера и при известния тенор и преподавател по пеене Карло Бергонци в Академията „Верди” в Бусето. Голямо удовлетворение, развитие и успехи му носи и продължителната му вокална и интерпретационна работа с Великият тенор Франко Корелли.
От 1991 г. Бойко Цветанов е поканен за солист на Операта в Цюрих, където за 22 години е изпял голяма част от стандартния репертоар за тенори (30 централни роли), включително Рудолфо в „Бохеми“ и „Луиза Милер“, Алваро в „Силата на съдбата“, Густаво в „Бал с маски“, Пинкертон в „Мадам Бътерфлай“, Канио в „Палячи“, Ленски в „Евгений Онегин“, Григорий в „Борис Годунов“, както и Арнолдо във „Вилхелм Тел“, и Собинин в „Иван Сусанин“ от М. Глинка.
През 1999 г. Бойко Цветанов изпълнява с огромен успех ролята на Слай от едноименната опера на Ермано Волф-Ферари и ролята на Йоан Кръстител от операта „Иродиаде“ на Жул Масне на мястото на Хосе Карерас, както и ролите на Канио в „Палячи“ и Роберто във „Вилите“ от Дж. Пучини на мястото на Пласидо Доминго. За тези му изяви музикалната критика го определя като един от петте водещи тенори на съвремието.
Той е пял Рикардо „Бал с маски“ в Мюнхен , Франкфурт , Бразилия , Ла Коруня и Лил, Манрико „Трубадур“ в Хамбург, Дюселдорф и Единбург, както и на световно- известният фестивал в Сант Андер, Едгардо в “Лучия ди Ламермур” във Валесия и Барселона, Калаф в “Турандот” и Енцо в “Ла Джоконда” в Токио. През 2000 г. Бойко Цветанов дебютира в САЩ в ролята на Калаф с операта на Тулса.
Постигнатите наскоро успехи включват „Тоска” от Пучини в Генуа, “Палячи” в Катания и Ернани в Болоня.
Други оперни театри, с които Бойко Цветанов има близки връзки, включват Deutsche Oper в Берлин, Semperoper в Дрезден, Opera de Bastille в Париж, все по-чести изяви в „Лисеу“ където на откриването на изгорелия през 1994 година и напълно възстановен през 1999 г. театър, пее Калаф заедно с нашата световно- известна певица Анна Томова-Синтов, изпълняваща ролята на Турандот в едноименната опера. Творческият му път продължава и в оперните театри на Атина, Болония, Брюксел, Катания, Копенхаген, Дюселдорф, Франкфурт, Генуа, Хамбург, Хановер, Карлсруе, Месина, Москва, Осло, Стокхолм, Токио, Валенсия, Мадрид, Верона, Виена и Висбаден.
Огромен е успехът му в Токио, където Турандот с неговата интерпретация на Калаф е заснета от Националната телевизия на Япония (NYK) и записът остава в златния фонд на телевизията, а участието му в „Джоконда “ в ролята на Енцо е удостоено с присъствието на японския император.
Бойко Цветанов е работил с някои от най-великите диригенти в света, включително Рикардо Шайи, Бруно Бертолети, Ламберто Гардели, Марчело Виоти, Ралф Вайкерт, Карло Франчи, Нело Санти, Зубин Мета и др.
Можете да чуете Бойко Цветанов в лейбъла Arte Nova Classics, в компактдискове с оперни арии и пълните версии на „Трубадур“, „Бал с маски“ и „Атила“ от Верди.

LESS