УЧАСТНИЦИ 2021

Като солист той свири с оркестри като Виенска филхармония, Лондонски симфоничен оркестър, Симфоничен оркестър Питсбърг и Мариински театър Санкт Петербург, като си партнира с диригенти като Херберт Бломстед, Семен Бичков, Кристоф фон Донани, Адам Фишер, Даниеле Гати, Валери Гергиев, Манфред Хонек, Марис Янсонс, Зубин Мета, Рикардо Мути, Андрес Ороскос-Естрада, Кирил Петренко и М. Тилсън Томас.

Носител е на награди от конкурсите „Светослав Обретенов“, „Млади музикални дарования“,
„Ян Коциан“ и „Концертино Прага“ – Чехия, в Клостер Шьонтал – Германия, „Тибор Варга“ – Швейцария, „Виторио Гуи“ – Италия.
През 2001 завършва Висшето училище за музика и театър в Рощок, Германия при проф. Петру Мунтеану и продължава образованието си в майсторските класове на Ида Хендел, Херман Креберс и др. Същата година е назначена на поста втори цигулар в Баварския държавен оркестър, където през 2003 става първи цигулар, а през 2006 – концертмайстор. През сезона 2003/2004 свири и в Лондонския филхармоничен оркестър. Албена Данаилова е първата жена, която става концертмайстор на познатия със своя консерватизъм оркестър на Виенската Филхармония. Тя се явява и печели мястото след тежък конкурс през 2008, а след двугодишен пробен период е назначена официално на престижната позиция. Безспорен талант и изключителен професионалист , освен като концертмайстор Албена Данаилова има успешна кариера и като солист и камерен музикант. Свири редовно в България, Германия, Израел и САЩ. Има записи за немското радио „Kultur“, Северогерманското радио, Българското Национално Радио и Българската Национална телевизия. От 2011 е водач на „Ensemble Wien“ ( като наследник н Паул Гугенбергер и Райнер Хонек) .
Албена Данаилова е професор по цигулка във виенския държавен университет .
Свири на цигулка, предоставена ѝ от Австрийската национална банка.

От 2001 г. проф. Щреле преподава виола в Университета по изкуства Берлин (UdK), както и в Barenboim-Said Academie. Той е дългогодишен преподавател и в Академията на Херберт фон Караян в Берлинска филхармония. Много от неговите ученици са членове на Берлинска филхармония, както и на други важни оркестри в Берлин, Виена, Мюнхен, Дрезден и Хамбург. Вилфрид Щреле изнася майсторски класове по целия свят, като например Залцбург, Москва, Йейл, Пекин, Шанхай и Токио.

Освен дейността си като оркестрант и учител, той е добре известен солист и камерен музикант. Вилфрид Щтреле е съосновател на световноизвестния квартет Brandis, с който свири в продължение на 25 години. Сред неговите музикални партньори са Ефим Бронфман и Давид Герингас, с които през 2016 и 2019 г. той е поканен от Валери Гергиев да изпълни  „Дон Кихот” от Рихард Щраус като солисти заедно с оркестъра на Мариински театър в рамките на фестивала „Звездите на белите нощи” в Санкт Петербург.

Като солист и камерен музикант Вилфрид Щтреле записва за Harmonie Mundi, Orfeo, Teldec, Emi, Deutsche Grammophon и Nimbus Records.

Възторжено аплодиран както от публиката, така и от критиката като един от най-вълнуващите артисти днес, той притежава уникалната способност да представя идеите на композитора, извеждайки музиката на преден план, което очарова и запленява аудиторията.
Неговите спиращи дъха технически умения и емоционална експресивност превращат концертите му в изключителни изживявания, където музиката бива преоткривана с всяко следващо изпълнение.
През последните няколко години Ласло Феньо концертира на най-големите сцени по света. В това число Concertgebouw в Амстердам, Wigmore Hall в Лондон или Gasteig в Мюнхен. Свири като солист със следните оркестри: Сингапурският симфоничен оркестър, Корейският симфоничен оркестър, Радио-симфоничният оркестър на Франкфурт (hr- Sinfonieorchester), Бетховен оркестър в Бон, Staatskapelle вав Ваймар, Филхармонията Hungarica, Оркестър Metropolitana в Лисабон, Симфоничният оркестър на Ланкастър, Шанхайският симфоничен оркестър, Филхармоничният оркестър в Крайстчърч, Филармоничният оркестър на Богота, Софийската филхармония и Симфониета Cracovia. Многократно музицира с диригента Кшищоф Пендерецки.

В родната му страна, Унгария, Ласло Феньо е от много години един от най-търсените солисти. Неговите солови рецитали и концерти камерна музика или с оркестри, се излъчват на живо и записват от Унгарското радио. Той е свирил с повечето от унгарските оркестри и диригенти. През 2005 г. получава високопризнатата награда на името на Ференц Лист, присъдена от унгарското министерство на културата, както и наградата Junior Prima през 2008 г.

Ласло Феньо започва обучението си по музика в Унгария, като още на 13 годишна възраст става студент на проф. Ласло Мезьо в Музикалната академия „Ференц Лист“ в Будапеща. По-късно продължава образованието си при професор Давид Герингас в Любек, където брилянтната техника, верният усет за стил и извънредно широкият репертоар му донасят редица награди от важни конкурси. Сред тях са Международният музикален конкурс в Женева, конкурсът Ростропович в Париж, The Adam International Cello Competition в Крайстчърч както и конкурсът на унгарското радио в Будапеща. След като завършва обучението си, той убедително разширява музикалните си хоризонти под ръководството на Бернард Грийнхаус.

Ласло Феньо прави майсторски класове по цял свят. От 2009 г. до 2011 г. е преподавател в Академията за музика и изящни изкуства във Франкфурт, а от април 2012 г. е професор във Висшето училище по музика в Карлсруе. Ласло Феньо е  бил солист-виолончелист на Филхармония Hungarica в периода 1998-2001, а от 2001 до 2012 година  на Симфоничният оркестър на Франкфуртското радио.

През последните няколко години Ласло Феньо издава следните компакт дискове: с лейбъла на Sony- „Gloria“ с Габор Болдоцки и Хедвиг Билграм; с лейбъла на  Aulos/ Musikado- камерна музика с пианиста Олег Полянски; с Радио-симфоничният оркестър на Франкфурт (hr- Sinfonieorchester) под диригентството на Грант Льовелин- человите концерти на  Й. Хайдн (D-Major) и на Д. Шостакович (№ 1);  Портрет на Еньот Шнайдер с Немският симфоничен оркестър (DSO) от Берлин и Ариел Цукерман.

Ласло Феньо свири на чело, изработено от Матео Гофрилер от 1695 г.

В периода 1997-2001 г. той работи със струнния камерен оркестър на Будапеща като оркестрант и солист.
Между 2001-2004 г. е член на квартет Келер и на Унгарската държавна опера, а от 2004 до 2012 г. заема позицията на соло челист в симфоничния оркестър на град Люцерн.

От 2012 г. Петер Шомодари е соло челист на Виенската държавна опера, а от 2016 г. и на Виенска филхармония. Концертирал е като солист на симфоничния оркестър на град Люцерн, оркестъра NHK и Виенска филхармония.

Петер Шомодари е гост професор по виолончело във виенския държавен университет.

Животът му на оркестров и камерен музикант го води по най-важните концертни зали в света. По настоящем Петър Найденов е соло контрабасист на Симфоничния оркестър на Люцерн и преподавател в университета по изкуствата в Цюрих (ZHdK).
Той е основател и художествен ръководител на Allegra Festival and Academy.

През 2011 г. Надежда Цанова се дипломира с магистърска степен по пиано и започва
специализация в Кралската консерватория в Брюксел, Белгия, под ръководството на
проф. Боян Воденичаров. Заедно с това младата пианистка получава и най-високото
отличие на Школа Канторум в Париж -Diploma di concert.
Надежда Цанова е участвала в майсторски класове на проф. Марчела Крудели –
Китцинген (Германия), проф. Валерий Шкарупа – Екатеринбург (Русия), Пламена
Мангова – София (България), проф. Боян Воденичаров – Брюксел (Белгия), проф.
Маурицио Морети (Сардиния (Италия), проф. Дмитрий Башкиров.Надежда Цанова е
носител на над 20 награди и отличия, сред които три “Гран При”, четири първи
награди, три втори награди, четири трети награди и четири специални награди, от
български и международни конкурси като: “Франц Шуберт” (Русе), “Немска и
австрийска музика” (Бургас), “Класика и съвременност” (Стара Загора), “Млади
виртуози” (София), “Музиката и земята” (София), “Надежди, таланти, майстори”
(Добрич, Албена), “Зайлер” (София), “Зайлер” (Родос, Гърция), “Валентино Буки”
(Рим, Италия) и “Сергей Прокофиев” (Донецк, Украйна), Дебют Берлин – Германия.
През 2013 г. надежда Цанова печели първа награда на Международния конкурс за
пианисти в Париж – “Флейм”.
Участвала е във фестивалите “Пианисимо” и “Аполония” – България, “Австрийски
музикални седмици” – България, “IV Международен фестивал Боса Антика” –
Сардиния, Италия, “Моцартеум” – Залцбург.
Надежда Цанова е печелила стипендии като “Галерия на българските таланти
“Todoroff”, “Globul M3 Communications Group”; – “Приятели на България” и Фондация
Солти – Белгия.
На гала-концерт, посветен на 110-тата годишнина на проф. Панчо Владигеров и
80-тата годишнина на Софийската филхармония под диригентството на Мартин
Клепетко (Чехия) в зала България, тя изпълни концерт за пиано и оркестър № 1 от
Чайковски.
Надежда Цанова е била солист на Академичния симфоничен оркестър (АСО) “П.
Владигеров”, Симфониета София, Софийския филхармоничен оркестър, Симфоничния
оркестър на Българското национално радио, както и на симфоничните оркестри на
Сливен, Пазарджик и Харков (Украйна), под диригентството на Димитър Караминков,
Григор Паликаров, Ангел Станков, Кръстин Настев, Ивайло Кринчев, Оливър
Гилмур (Великобритания), Мартин Клепетко (Чехия), Марк Кадин (Русия), Максим
Ешкенази (България), Свилен Симеонов (България), Стилиян Киров (България-САЩ)
Том Уудс (Астралия) и Чин-Чао Лин (Германия).
Концертирала е в Италия, Белгия, Германия, Испания, Португалия, Украйна, Унгария,
Австрия, Полша, Чехия, Словакия, Сардиния,САЩ, Япония, Китай и др. Участва също
в телевизионни предавания и записи на Българското национално радио.
Награди
През 2016 г. надежда Цанова печели Трета награда и наградата на публиката
в Международния конкурс за пианисти в Майен, Франция.

Специализира в Университета за изкуства “Folkwang” (клавирно дуо) в Есен. Бакалавърска степен получава от Националната Музикална Академия „Панчо Владигеров”. Завършва Националното Музикално училище “Л. Пипков”, София. Негови ментори през годините са били Боян Воденичаров, клавирно дуо Tal & Groethuysen, Евгений Синайски и Георг Фридрих Шенк, Милена Моллова и Виктор Чучков.
Бил е чест гост на реномирани международни фестивали като Международен клавирен фестивал „Max Reger“ – Байройт/Вайден, Германия; Meждународен музикален фестивал ”Richard Strauss”- Гармиш-Партенкирхен, Германия; „Tel-Hai” Международен клавирен фестивал – Сде Бокер /Тел Авив, Израел; Международен музикален фестивал “Sintra“, Португалия ; Международен музикален фестивал „Варненско лято“; „Софийски Музикални седмици“, Международна пиано конференция – Нови Сад, Сърбия и други.

През 2007 г. Иван формира клавирно дуо с пианистката Антония Йорданова. С дуото “Йорданова & Кюркчиев” Иван е лауреат на редица реномирани международни конкурси – Първа награда на 15-ти Международен Музикален Конкурс “Torneo Internazionale di Musica” (TIM), Париж, Франция; Първа „Абсолютна” Награда в категория „Клавирно дуо“ на 22-ри Международен Клавирен Конкурс “Roma 2012”, Рим, Италия; Втора награда на Първи Международен Конкурс за клавирни дуа в Чикаго, САЩ; Трета Награда в категория „Клавирно дуо“ на 5-ти Международен Клавирен Конкурс „ San Marino“, Сан Марино; Трета награда на 18-ти Международен Конкурс за клавирни дуа „F.Schubert ”- Йесеник, Чехия ; Четвърта и две специални награди от 3-ти Международен конкурс за камерна музика „S. Taneyev” – Калуга/Москва, Русия; „Folkwang Preis 2018”, Есен, Германия.
Дебютният му албум с дуото “Йорданова & Кюркчиев” – “Synergy“ е реализиран и представен 2017 година в Германия и България и е продукция на немската звукозаписна компания “M Music Records”.

Някои от последните му изяви са в зали като Harbin Theater, Nanning Guangxi Culture and Art Center и Binhu Park Concert Hall в Xuzhou, Китай; Национален театър „S. Carlos“ в Лисабон, Португалия, Nichols Concert Hall в Чикаго, САЩ; Gasteig в Мюнхен, Германия, Зала “Rachmaninov” в Москва, Русия и редица концерти в Германия, Белгия, Франция, САЩ, Италия, Португалия, Испания, Китай, Чехия, Русия, Израел, Сърбия.

За неговото усъвършенстване допринася и досега му с реномирани музиканти като Дмитри Башкиров, Ахилес Дела Виня, Емануел Красовски, Дуо Admony – Kanazawa, Виктор Деревианко, Адриан Брендел, Ронан О’Хора и други.

Негови записи са били излъчвани за Българска Национална Телевизия, Българско Национално Радио, Bayern 2, Telepace, Ватиканско Радио, Сан Марино TV, Tел – Авив Радио и WFMT Радио – Чикаго.

В допълнение към това, освен завършването на обучението си като солист-студент в известния клас на Жак Рувие в Университет „Моцартеум“ в Залцбург, наскоро му е предложена длъжността асистент професор в RSH в Дюселдорф, която той заема през 2019 г. По време на бакалавърското си обучение той е работил както с Богуслав Ян Стробел в Дюселдорф, така и с Гилеад Мишори във Фрайбург, преди през 2018 г. да получи академичната си степен от Фрайбургската музикална консерватория. През последните години Макс Филип Клюсер е награден с множество награди и стипендии. През 2015 г. той става лауреат на 1-ва награда на конкурса за пиано на ван Бремен в Дортмунд, а през 2016 г. е финалист на международното състезание на Рихард Щраус в Мюнхен. През 2017 г. е приет в известната стипендиантска програма за музиканти, която се отпуска от Германската национална академична фондация (Studienstiftung des Deutschen Volkes). Освен това, той е стипендиант на Фондацията на Йехуди Менухин „Музиката на живо“ (Live Music Now) и е отличен както с 1-ва награда, така и със специалната награда на Фондация Хиндемит на Германското национално състезание за младежи през 2013 г. През м. март 2019 г. той свири на Концерта за пиано № 5 на Бетовен със Симфоничния оркестър на Равенсбург и също така се представи на Международната музикална сесия в Холандия. През 2015 и 2016 г. той е поканен за камерен музикант и асистент професор на Испанския фестивал La Ribera sueña a Clásico, като свири заедно с немския цигулар професор Андреас Крехер и соло-виолончелиста на Дюселдорфския симфоничен оркестър Николаус Триб.  Освен това, той има редовни изпълнения с немското сопрано Ксения фон Рандов. През следващия сезон той ще се изявява като солист в Концертите за пиано на Бах в сътрудничество с Жак Рувие и Украинския национален симфоничен оркестър. Отскоро Макс Филип Клюсер се занимава все по-усилено с дирижиране. През 2018 г. той е музикален асистент и съдиригент на оперна продукция на Моцарт „Отвличане от сарая“ в Schlossfestspiele Zwingenberg, Цвингенберг.

Завършва Нaционално училище за музикално и сценично изкуство
“Проф. Панчо Владигеров” в родния си град, а след това се дипломира
и с магистърска степен от Национална музикална академия
“Проф. Панчо Владигеров”, София.

Израства професионално и творчески благодарение на заниманията си при знаменити педагози като професор Дмитрий Башкиров
и Марина Капацинская.

Взима участие в майсторските класове на:
Борис Блох,
Жан-Бернар Помие,
Огустен Дюме,
Паоло Поличе,
Венцислав Янков,
Панчо Владигеров – младши,
Пламена Мангова,
Влад Димулеску и други.

Участва в различни фестивали и академии, сред които:
San Martino a Natale – Венеция,
Musica Arvenzis – Словакия,
Summer music academy Mozarteum – Залцбург,
Международен музикален фестивал “Варненско лято”,
Европейски Музикален Фестивал,
Фестивал “Софийски Музикални Седмици”,
Фестивал на Руската музика.

Мартина е лауреат на Национални и Международни конкурси,
между които:
Aevea Piano Prize, Italy
Leopod Bellan International Music Competition, France
International Moscow Music Competition, Russia
Rudoph Barshai International Competition, Russia
Carl Filtsch International Piano Competition, Romania
Tkaczewski International Piano Competition, Poland
IMKA International Music Competition
Odin International Music Competition
Международен конкурс за немска и австрийска музика “MAGIC”
“Панчо Владигеров”
“Светослав Обретенов”
“Музиката и земята”
“Димитър Ненов”
“Надежди, таланти, майстори”
Конкурс за чешка и словашка музика

Носител е на стипендии от Министерство на културата
и Национален фонд “Култура”.

Концертира в България, Европа, Русия, Бахрейн.

Има изяви и като солист, и като камерен изпълнител – носител е на престижната награда “Музикант на годината” 2019г., в категорията “Ансамбъл на годината” (с цигуларката Зорница Иларионова) на предаването за класическа музика „Алегро виваче“ по програма „Хоризонт“ на Българското национално радио.
Извън класическата музика си партнира с известния поп музикант
Костадин Георгиев-Калки, който е неин спътник и в живота.

Вокалният талант на Мартина е оценен и от журито на
сезон 3 на Х-фактор, а през 2018г. с Калки реализират първия си дуетен
сингъл “Къде отива любовта”.
Песента става победител за месец февруари 2019г. в класацията
“Ново 10+2” на Българската национална телевизия.
През същата година създават проекта “Great Love Duets”
– Световни любовни дуети.
Друг техен проект е “Kalki’s family”, в който участие взима
и 10 годишния им син Теодор.

Мартина Табакова има реализирани записи за Българско национално радио, Българска национална телевизия.

Наградена е с дипломи за високи постижения в областта на музиката
от Община Бургас и Министерство на културата, участва като жури на музикални конкурси.

През 2021г. предстои промоцията на дебютния албум
на пианистката “Виртуозни клавирни шедьоври”.

Освен като изпълнител, Мартина Табакова развива дейност
и като клавирен педагог. Имала е удоволствието да преподава
на световноизвестни имена като холивудската звезда Лизи Каплан
и британския актьор Уди Норман.
Подходът й е подчертано индивидуален, а учебната система –
занимателна и увлекателна, с подбран разнообразен материал,
който да развие всички необходими умения при свиренето на пиано.
Като музикант, който умело борави с клавирното и вокално изкуство,
Мартина се старае да предава паралелно и двете знания на своите ученици – факт, който я прави различен и търсен педагог.

Като пианист и персонаж участва в български и американски
филмови продукции и реклами.

Конкурса Малер (1-ва награда и специална награда – Чехия, 2019 г.), Международен конкурс „Danubia Talents” (1-ва награда и специална награда – Виена, 2020 г.), Международен конкурс „Musicisti Джовани“ (1-ва награда – Италия, 2021 г.). Бенс Темешвари е получил пълни стипендии за Курса по камерна музика на Виенската филхармония (Словения, 2015 г.), Лагер за изкуства Interlochen — Годишен летен лагер (САЩ, 2016 г., 2017 г.), „Euyo“ (2019 г., 2020 г., 2021 г.) и Фестивал „Pacific Music“ (Япония, 2018 г., 2020 г.). През 2021 г. печели двугодишна стипендия за Академията на Виенската филхармония.
Като солист Бенс Темешвари е изпълнявал с различни оркестри концертите за виолончело на Хайдн, Лало, Сен-Санс, Чайковски и Шуман.

Неговият дует със сестра му цигуларката Диана Костадинова, печели наградата „Феликс Менделсон Бартолди“ за млади музиканти. В последвалото състезание „WESPE“ на дуета е присъдена специална награда в категорията „Остракизирана музика“. В допълнение, дуетът е отличен със спонсорска награда на Фондация „Ференц Лист“ във Ваймар. Освен това, Боби Костадинов е отличен с две специални награди на Хамбургския фонд „Deutsche Stiftung Musikleben“, със специалната награда на Хумел-обществото, Ваймар, с наградата на Фондация „Ingeborg Fahrenkamp-Schäffler“, с Централната германска музикална награда на Фондация „Holger Koppe“ и с Наградата на Европейския съюз на младежките музикални конкурси (EMCY). От септември 2016 г. той е стипендиант на Фондация „Юрген Понто“, а от 2021 г. – на германската Фондация „Deutsche Stiftung Musikleben“. В продължение на четири поредни години (от 2014 г. до 2017 г.) Боби Костадинов и неговите ансамбли печелят музикалното състезание на enviaM „Музика на общностите“ в Саксония. Участва няколко пъти в турнето „MDR-Clara-Tour“ и два пъти свири на Летния музикален фестивал MDR. От 2013 г. до 2018 г. Боби Костадинов е първият соло виолончелист в Лайпцигския младежки симфоничен оркестър. Като солист в този оркестър той изпълнява Концерта за виолончело на Антонин Дворжак в Лайпциг Гевандхаус, Будапеща и на Фестивала Вахау през 2017 г. Акцент през м. март 2017 г. беше изпълнението на Тройният концерт на Лудвиг ван Бетовен – за цигулка, виолончело и пиано и Bergische Symphoniker. Като стипендиант на „Deutsche Stiftung Musikleben“ Боби свири на виолончело от Michael Stürzenhofecker, Cully 2012, от Германския фонд за музикални инструменти.

Като солист е имал изпълнения в Националната филхармония на Русия, Филхармоничния оркестър на Инчеон, Камерния оркестър Вивалди, Барок 21 век. Той е имал участия а Музикалния фестивал на Големите планини, Международния фестивал на Стравински „Cellista Cello Ensemble“, серията „Knua Cello“, „Heiri Camerata“, серията проекти за виолончело „Бах и Бетовен“, концерта „Носталгия“ и серията Барокови концерти. Той е участвал е в майсторски класове с Франс Хелмерсън, Луи Кларет, Арто Норас, Тилман Уик, Лорънс Лесър, Йънг-Чанг Чо и Тамаш Варга. В момента той е част от артистите в проекта „Cello“, солист Vin, ансамбъл Cellista в Корея.

Той е носител е на множество награди, включително Трета награда и Специалната награда от Йоханес Кропфич за най-добро представяне на съвременната задължителна пиеса „Токата“ от Сонатата за виолончело от Йоханес Кропфич в „Международния конкурс Йоханес Брамс“, Трета награда и Специалната награда в „Международния конкурс„ Салиери-Зинети “, Наградата на Йоханес Брамс в „Международния конкурс на Рубинщайн “, Първа награда в „Конкурса на Музикалната асоциация на Корея“, Трета награда в „Международния конкурс на Joongang“ и Първа награда в „Конкурса Strad”. От 2018 г. Йенхеон Нам учи в Университета за музика и сценични изкуства в Манхайм при Ищван Вардай. А от 2020 г. учи в Консерваторията Роберт Шуман (RSH) в Дюселдорф с Питер Виспелвей.

В момента учи в Музикалният университет в Карлсруе с проф. Ласло Феньо.

>През 2015г. става лауреат на първа и специална награда EMCY от международния конкурс „Млади виртуози“ – София. Освен като солист Изабел се изявява и като член на камерни ансамбли и оркестрови формации. На 17г. възраст е поканена за член на елитния камерен оркестър „Hulencourt Soloists” в Брюксел, с който концертира в Белгия, Италия, Полша и др.
През 2015г. е приета за студент в класа по виола на проф. Александър Земцов във Висшето училище за музика в Лозана, Швейцария. След получаването на бакалавърска степен, тя успешно преминава през прослушване за магистърска програма за солисти и става един от малкото виолисти, приети в нея, в историята на училището.
Като студент, Изабел продължава развитието си като солов, камерен и оркестров музикант. През 2017г. тя е наградена със специална награда на фондация „Михаил Блатов“ на международния конкурс по виола „Антон Рубиншайн“ – Дюселдорф. Като ансамблов изпълнител има честта да свири рамо до рамо с именити музиканти като Миша Майски, Роналд ван Спандонк, Борис Гарлицки, Павел Верников, Александър Земцов, Светлана Макарова и др.
На 19 годишна възраст Изабел Маркова прави значима стъпка в професионалното си развитие като е приета в оркестъра на операта в Цюрих и става един най-младите членове на състава. Като гост музикант често е канена в проекти с Камерен Оркестър Лозана, Фестивален оркестър Гщаад, Камерата Вения, Камерата Нордика, Камерен оркестър Брон и др.

„Недялка Симеонова“ – Хасково 2014 и 2018 и Гран При от конкурсите „Музиката и земята“ – София 2018, „Надежди, майстори и таланти“ – Добрич 2019, „Асен Диамандиев“ – Боровец 2021. Международните и отличия и призови награди са от конкурсите „Андреа Постакини“ и „Пиколо Виолино“ Италия, „Антон Рубинщайн“ Германия, „Одеса“ Украйна, „Концертино Прага“ Чехия. През 2020 г. получава първа награда от международния конкурс „Леонид Коган“ , Брюксел, а през 2021 става лауреат на първа награда от престижния конкурс за цигулари до 18 години „Тибор Варга Джуниър“ в Швейцария, което и дава възможност за многобройни концертни изяви през следващите 2 години.
През 2020 г. предаването Алегро Виваче на БНР присъжда на Лора специалната награда за млад талант на името на „Олга Камбурова“ , а през 2021 е номинирана за „Млад музикант на 2020“. Лора е лауреат и на голямата награда за „Полет в изкуството“ на фондация „Стоян Камбарев“ за 2020г.
Соловите и изяви във фестивали и концерти включват „Дни на България“ във Франкфурт, „Музика мунди“, Брюксел, „Съкровища от България“, Карнеги Хол, Ню Йорк, и други във Франция, Италия, Гърция, Германия, Швейцария, Португалия.
В България концертира като солист на Плевенска Филхармония, Фестивален Оркестъра на БНР, Класик ФМ Оркестър, Младежка Филхармония „София“, „Симфониета „София“, Видинска Филхармония, Софийски солисти и др.
Участвала е в майсторски класове и академии на проф. Михаел Фришеншлагер, проф. Дора Шварцберг, проф.Леонид Кербел, проф.Захар Брон, проф. Иври Гитлис, проф. Павел Верников, проф. Светлана Макарова, Веско Ешкенази, Светлин Русев, Мила Георгиева и др.
Стипендиант е на Министерство на културата на РБ , Фондация „Млади виртуози“ и Фондация „Йордан Камджалов“.
Стипендиант е на Леонидас Кавакос и Dakk App за 2021г.
Свири с цигулка „Шарл Бружер“ от 1908г , реставрирана от лютиера Владо Тилев.

Денис Северин, Кирил Родин, Жером Перно, Лазло Феньо, Тролс Сване и др.
Между 2016 и 2019 г. Сион е част от класа на професор Ромен Гариу, в Консерваторията в L’Hay les Roses, Франция.
Сион Найман е лауреат на много международни музикални конкурси в България, Чехия, Унгария, Латвия, Естония и др. Сред тях са:
1ва награда на Международният Конкурс “Добрин Петков” – Пловдив, където той е удостоен и със Специалната награда на Съюза на Музикалните и Танцови Дейци за “Изключително ярък и музикален талант”.
1ва награда на Международният конкурс за виолончело “Карл Давидов” – Кулдига, Латвия.
1ва награда на международният конкурс за солови изпълнители “Концертино Прага” и много други.
Сион участва в много музикални академии и фестивали в Белгия, Холандия, Швейцария, Италия, Германия, Чехия, България и др., като солист и камерен изпълнител.
Сион е част от струнният квартет “Кодам”, с който са удостоени с много награди в страната и чужбина. През 2018, след наградата на международният конкурс “Концертино Прага”, изнасят концерти в престижни зали в Прага и Южна Бохемия, Чехия.
Сион е бил солист на оркестри в България и чужбина, като сред тях се отличават Камерен оркестър Талин и Симфоничния оркестър към Чешкото национално радио, с който свири в престижната зала “Дворжак” в Чешкия Рудолфинум.
След успешните си конкурсни представяния Сион е част от лауреатите на престижната организация ЕMCY
/Съюз на Европейските музикални конкурси/ и през Декември 2019 е поканен от ансамбъла за съвременна музика “Ensemble Modern”, да участва в Европейското им турне.
В България Сион е активно свирещ, като солист и камерен изпълнител. Участва в летния фестивал “Опера в парка” 2019 , като солист на Младежка фиохармония София, в
“Концерт на Възглавници” с пианистката Венета Нейнска, в Благотворителен концерт с “Лия Петрова и приятели” и много други…. Участва в празничните концерти посветени на 120 години от рождението на композитора Панчо Владигеров организирани от Фондация “Консонанс”.
Сион е номиниран от Фондация “Стоян Камбарев” за голямата им награда “Полет в изкуството” 2020.

Зорница е лауреат на много национални и международни конкурси в България, Гърция, Сърбия, Македония, Австрия, Англия , Германия, Турция, САЩ и Япония.През 2014г. на тържествена церемония в кралския дворец “Ел Пардо” в Мадрид е наградена лично от Нейно величество кралица София с престижната награда за “Най-добър цигулар” в катедрата на проф. Захар Брон.
През 2015г. става носител на Кристална лира за “Млад изпълнител на 2015г.” Следват множество концерти като солист на различни симфонични оркестри, участия в международни музикални фестивали, в солови и камерни формации. През 2017 година става носител на Голямата награда от Международния конкурс “Музиката и земята” в гр. София. През 2018г. печели две първи награди от международния конкурс “Йохан Себастиан Бах” в Япония.
Зорница Иларионова е победител в две категории в националната анкета “Музикант на годината” 2019, като печели призовете за “Ансамбъл на годината” с пианистката Мартина Табакова и наградата “Активна творческа дейност”. Така тя влиза в 29-годишната история на тази анкета, като първият музикант спечелил две награди в една и съща година.
През 2020 – 2021 година Зорница Иларионова печели първи награди от престижните международни конкурси – “Леополд Белан” – Париж, Международен конкурс за млади изпълнители в Москва, и от Международния конкурс “Рудолф Баршай” в Санкт Петербург.
Лауреат на престижната награда “Златно перо” – 2021 за принос към българската култура.