Майсторски класове

10% отстъпка от таксата за участие за тези, които кандидатстват и заплащат таксата за кандидатстване преди 15.04.2020!
В допълнение към индивидуалните уроци, Allegra Academy предлага на всички участници уроци по камерна музика и възможност за концертна изява в състави заедно с преподаватели и/или колеги от съпътстващите класове. Съставите ще бъдат сформирани след крайния срок за записване 10.05.2020 и ще бъдат съобщени до 30.05.2020. Произведенията, върху които ще се работи ще бъдат съобщени до 05.06.2020.

Майсторският клас е предвиден за напреднали ученици, студенти и професионалисти. Участниците ще работят върху оркестров и/или солов репертоар. Освен индивидуални уроци, майсторският клас предлага подготовка за прослушвания и концерти. Академия Алегра предлага на участниците разнообразни възможности за изява пред публика.

Hamann 2 web
ПРОФ. СЕБАСТИАН ХАМАН
ЦИГУЛКА

13.07 – 23.07.2020

Роден в семейство на хора на изкуството, чиито музикални корени водят началото си от 19-тото столетие, Себастиан Хаман израства заобиколен и вдъхновен от музиката, първо в Скандинавия, а по-късно в Германия. Музикалното му образование като цигулар и виолист му дава възможност да концертира и да печели международни награди като солист, камерен изпълнител и концертмайстор по целия свят още от младежките му години. Влиянието на неговите учители и неговият непрекъснат стремеж към „усъвършенстване на звука и чистотата на тона” му позволяват още в началото на двадесетте му години паралелно с неговата концертна дейност да тръгне по пътя на педагога.

BIO

Към неговите учители се числят: Серж Коло, Нора Частин, Емануел Хъруит, Хенри Майер, Мириам Фрийд, Валтер Левин, Уве-Мартин Хайберг, Винфрид Радемахер, Конрад фон дер Голц, Хайнрих Шиф, както и Уилям Плийт. След професури във Висшите училища в Любек, Франкфурт на Майн и Базел от 2004 г. Себастиан Хаман е професор по музика във Висшето училище в Люцерн. Неговите ученици са реномирани носители на награди от международни конкурси- ARD в Мюнхен, „Франц Шуберт” в Грац, Чарлс Хенен в Хеерлен – и заемат позиции по целия свят в оркестри и педагогически институти. Неговата продължителна работа като концертмайстор в Есен, Франкфурт, Кьолн, Любек, камерния оркестър „Малер” и на ансамбъла „Балтазар Нойман”, неговата международна концертна дейност като солист и първа цигулка на квартет „Амати” и на трио „Miró” и неговите ангажименти като диригент на Сamerata Hanseatica Гданкс и на камерен оркестър Люцерн, са оставили траен отпечатък върху неговото музикално творчество. Това живо разнообразие на неговата музикална дейност той свързва страстно в своята преподавателска дейност с желанието да подготви своите студенти всеотдайно като креативни и любопитни музиканти.

През септември 2014 г. Себастиан Хаман е поканен като професор по цигулка във Висшето музикално училище във Фрайбург (приемник на проф. Райнер Кусмаул).

LESS

Fiona Jäntti WEB
Фиона Мила Йенти
ЦИГУЛКА

The violinist Fiona Milla Jäntti is characterized by her musical versatility. Her artistic activities range from baroque to contemporary music. She is a laureate of several competitions. In september 2019 she was awarded second price together with her duo partner Ryo Yamanishi in the „European Chamber Music Competition“. In may 2015 she won an honouring prize for the best interpretation of a 21st century composition at the „International Knopf violin competition 2015“. In the same month she was also awarded with the „Edwin Fischer recognition prize 2015″ of the music university Lucerne. In 2002 she won the first prize in the „International Königin Sophie Charlotte competition “. In 2009 she gained the promotion prize at the „Walter Gieseking competition“ in Saarbrücken. She was a scholar of the „Live music Now E.V. Leipzig“ and was promoted by the Landessammlung Baden-Württemberg.

BIO

 Fiona Milla Jäntti has given concerts in the Konzerthaus Berlin, Kuopio Music Centre, KKL Lucerne, Tonhalle Zurich and the Mendelssohn House Leipzig and has given guest appearances at the Lucerne Festival, Musikfestspiele Mecklenburg-Vorpommern, Kuhmo Chamber Music Festival and the Festival of Arts Mirow. She has given solo performances with the Lucerne Symphony Orchestra, Norddeutsche Philharmonie Rostock under the direction of James Gaffigan, Wojciech Rajski and Ullrich Windfuhr. As a passionate chamber musician she has played with well known artists such as Eduard Brunner, Tania Becker- Bender, Gustav Rivinius and Hagai Saham. During her studies with Carolin Widmann she became more involved with contemporary music and worked together with the composers Wolfgang Rihm and Alexander Goehr.
She has made recordings for German MDR and SWR radio broadcasts.

Born in Berlin to German/Finnish parents she began to play the violin at the age of five, inspired by her Finnish grandfather who entertained her by playing folk music on his fiddle.
She studied with Tanja Becker-Bender, Carolin Widmann and Sebastian Hamann. In the class of Sebastian Hamann she passed her concert exam with distinction. Her interest in Barock music has intensified since spending time working with Petra Müllejans and Giuliano Carmignola. Her chamber music teachers were Eduard Brunner, Roglit Ishay, Christian Poltera, Juhani Lagerspetz, Tatevik Mokatsian and Isabelle van Keulen. In addition, she attended masterclasses with renowned artists such as David Alberman, Thomas Brandis, Zakhar Bron, Ebarhardt Feltz, Ton Koopman, Yair Kless, Hagai Shaman, Michaela Martin, Igor Ozim, Heinrich Schiff and Maxim Vengerov.

Since october 2019 Fiona Milla Jäntti is holding a lecture ship at the University of Music Freiburg.

LESS

Майсторският клас е предвиден за напреднали ученици, студенти и професионалисти. Участниците ще работят върху оркестров и/или солов репертоар. Освен индивидуални уроци, майсторският клас предлага подготовка за прослушвания и концерти. Академия Алегра предлага на участниците разнообразни възможности за изява пред публика.

Майсторският клас е предвиден за напреднали ученици, студенти и професионалисти. Участниците ще работят върху оркестров и/или солов репертоар. Освен индивидуални уроци, майсторският клас предлага подготовка за прослушвания и концерти. Академия Алегра предлага на участниците разнообразни възможности за изява пред публика.

Prof. Strehle
ПРОФ. ВИЛФРИД ЩРЕЛЕ
ВИОЛА

12.07 – 19.07.2020

After his studies with Emil Kessinger, Ulrich Koch and Tibor Varga in 1971 Wilfried Strehle, then just over 20 years old, became a member of Berlin Philharmonic Orchestra led by Herbert von Karajan. From 1984 to 2013 he held the position as viola soloist.

At the University of Arts Berlin Professor Strehle teaches Viola since 2001 as well as at Barenboim-Said Academie (2017-2020). Moreover for decades he has been teaching at the Karajan-Academy of Berlin Philharmonic Orchestra. A lot of his students earned great success and went on to become members of Berlin Phil as well as other important orchestras in cities like Berlin, Wien, Munich, Dresden and Hamburg. Wilfried Strehle also frequently has been asked to teach in master classes all over the world, for example by the Summer Academy of Mozarteum Salzburg and by the conservatories of Moscow, Yale, Beijing, Shanghai or Tokyo.

Apart from his activities in orchestra and as a teacher he also enjoys to pursue his career as a well renowned soloist and a high-profile chamber musician. Notably he was a founding member of world famous Brandis Quartet for 25 years. Amongst many others his musical partners are Yefim Bronfman and David Geringas with whom in 2016 and 2019 he was invited by Valery Gergiev to perform Richard Strauss “Don Quixote” as soloists with Mariinsky Orchestra at the Festival Stars of the White Nights in St. Petersburg. For chamber music he is regularly invited by this Festival.

Playing chamber music and as soloist he travelled to South America, Asia, Eastern Europe, Africa and the USA. A lot of chamber music is recorded by Harmonie Mundi, Orfeo, Teldec, Emi, Deutsche Grammophon und Nimbus Records.

Майсторският клас е предвиден за напреднали ученици, студенти и професионалисти. Участниците ще работят върху оркестров и/или солов репертоар. Освен индивидуални уроци, майсторският клас предлага подготовка за прослушвания и концерти. Академия Алегра предлага на участниците разнообразни възможности за изява пред публика.

Такси
Такса за записване: €50 (не подлежи на връщане)
Такса за активен участник €365 платима след получаване на покана и най-късно до 25.05.2020.

В случай че желаете, ние можем да Ви предложим настаняване в двойна стая със закуска в централно разположен хотел 4**** както и трансфер от и до летище Букурещ за пакетна цена от 190€ (настаняване в двойна стая) и 275€ (настаняване в единична стая).

lf
Проф. Ласло Феньо
ЧЕЛО

12.07 – 18.07.2020

Професор във Висшето училище по музика в Карлсруе.

Роденият през 1975 г. унгарски челист Ласло Феньо е част от световния елит на челистите от 2004 г., когато печели международния конкурс Пабло Казалс в Кронберг, Германия. Възторжено аплодиран както от публиката, така и от критиката като един от най-вълнуващите артисти днес, той притежава уникалната способност да представя идеите на композитора, извеждайки музиката на преден план, което очарова и запленява аудиторията. Неговите спиращи дъха технически умения и емоционална експресивност превращат концертите му в изключителни изживявания, където музиката бива преоткривана с всяко следващо изпълнение.

BIO

През последните няколко години Ласло Феньо концертира на най-големите сцени по света. В това число Concertgebouw в Амстердам, Wigmore Hall в Лондон или Gasteig в Мюнхен. Свири като солист със следните оркестри: Сингапурският симфоничен оркестър, Корейският симфоничен оркестър, Радио-симфоничният оркестър на Франкфурт (hr- Sinfonieorchester), Бетховен оркестър в Бон, Staatskapelle вав Ваймар, Филхармонията Hungarica, Оркестър Metropolitana в Лисабон, Симфоничният оркестър на Ланкастър, Шанхайският симфоничен оркестър, Филхармоничният оркестър в Крайстчърч, Филармоничният оркестър на Богота, Софийската филхармония и Симфониета Cracovia. Многократно музицира с диригента Кшищоф Пендерецки.

В родната му страна, Унгария, Ласло Феньо е от много години един от най-търсените солисти. Неговите солови рецитали и концерти камерна музика или с оркестри, се излъчват на живо и записват от Унгарското радио. Той е свирил с повечето от унгарските оркестри и диригенти. През 2005 г. получава високопризнатата награда на името на Ференц Лист, присъдена от унгарското министерство на културата, както и наградата Junior Prima през 2008 г.

Ласло Феньо започва обучението си по музика в Унгария, като още на 13 годишна възраст става студент на проф. Ласло Мезьо в Музикалната академия „Ференц Лист“ в Будапеща. По-късно продължава образованието си при професор Давид Герингас в Любек, където брилянтната техника, верният усет за стил и извънредно широкият репертоар му донасят редица награди от важни конкурси. Сред тях са Международният музикален конкурс в Женева, конкурсът Ростропович в Париж, The Adam International Cello Competition в Крайстчърч както и конкурсът на унгарското радио в Будапеща. След като завършва обучението си, той убедително разширява музикалните си хоризонти под ръководството на Бернард Грийнхаус.

Ласло Феньо прави майсторски класове по цял свят. От 2009 г. до 2011 г. е преподавател в Академията за музика и изящни изкуства във Франкфурт, а от април 2012 г. е професор във Висшето училище по музика в Карлсруе. Ласло Феньо е  бил солист-виолончелист на Филхармония Hungarica в периода 1998-2001, а от 2001 до 2012 година  на Симфоничният оркестър на Франкфуртското радио.

През последните няколко години Ласло Феньо издава следните компакт дискове: с лейбъла на Sony- „Gloria“ с Габор Болдоцки и Хедвиг Билграм; с лейбъла на  Aulos/ Musikado- камерна музика с пианиста Олег Полянски; с Радио-симфоничният оркестър на Франкфурт (hr- Sinfonieorchester) под диригентството на Грант Льовелин- человите концерти на  Й. Хайдн (D-Major) и на Д. Шостакович (№ 1);  Портрет на Еньот Шнайдер с Немският симфоничен оркестър (DSO) от Берлин и Ариел Цукерман.

Ласло Феньо свири на чело, изработено от Матео Гофрилер от 1695 г.

LESS

Майсторският клас е предвиден за напреднали ученици, студенти и професионалисти. Участниците трябва да предоставят 4 оперни арии от своя репертоар. По избор на Александрина Пендачанска работата по време на майсторския клас ще бъде съсредоточена върху 2 от тях. В индивидуалните уроци ще се работи както върху усъвършенстване на вокалните, така и артистично-интерпретационните техники на участниците. Академия Алегра предлага на участниците разнообразни възможности за изява пред публика.

Alex-Penda-by-Mat-Hennek-3
Александрина Пендачанска
ПЕЕНЕ

09.07 – 17.07.2020

Александрина Пендачанска е родена е в София в семейството на бележити български музиканти. Започва да свири на пиано на 5-годишна възраст,  завършва Националното музикално училище  Любомир Пипков със специалностите пиано и пеене. Неин вокален педагог е майка й – голямата  оперна певица Валери Попова.

Дебютира на 17 с ролята на Виолета в Травиата на Верди на сцената на Софийската опера, а на 19 печели конкурса  Антонин Дворжак в Карлови Вари,  Международния вокален конкурс в Билбао  и Певческия конкурс на Южноафриканския университет UNISA в Претория.

BIO

Репертоарът й е огромен – от бароковите опери на Монтеверди и Хендел, през белкантовата епоха и Верди до драматичните героини на Вагнер и Рихард Щраус. За 30 години, на най-престижните световни оперни сцени, тя създава 70 роли, между които Семирамида от едноименната опера на Росини, Луиза Милер на Верди, Вителия от Милосърдието на Тит  на Моцарт, Елетра от Индоменей на Моцарт, Саломе на Рихард Щраус, Кармен на Бизе,  Лейди Макбет  от Макбет на Верди, Агрипина на Хендел,  Кундри от Парсифал на Вагнер, Леонора от Фиделио на Бетовен, Маргарита  от Мефистофел на Бойто, Елизабета  от  Дон Карлос на Верди, Тоска на Пучини, Сантуца  от Селска чест на Маскани.

Ораториалният й репертоар включва Реквием на Верди, Стабат матер  и Малка тържествена меса на Росини, Цар Давид на Онегер и други, които тя изпълнява с оркестри като Gewandhaus Leipzig, The Israel Philharmonic Orchestra, Philadelphia Orchestra, L’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, L’Orchestra dell’ Academia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Российский национальный оркестр.

Работи с известни диригенти между които Рикардо Шайи, Мун-Вун Чунг, Шарл Дютуа, Адам Фишер, Елиаху Инбал, Хесус Лопес-Кобос, Нело Санти, Бруно Бартолети, Карло Рици, Маурицио Бенини, Бруно Кампанела, Айвър Болтън, Даниел Орен, Владимир Спиваков, Владимир Юровски, Емил Чакъров,  Георги Нотев, Мартин Пантелеев, Михаил Ангелов.  От години си сътрудничи активно с Рене Якобс както на оперната сцена, така и на концертния подиум.

Записите, направени за Хармония Мунди с нейно участие и под диригентството на Рене Якобс  са оценени изключително високо – Милосърдието на Тит има две номинации Grammy  – за най-добър класически албум и най-добър оперен запис, Дон Жуан  става Избор на редактора на Gramophone, Идоменей – Диамант на Opera Magazine,  а Агрипина  заема първо място в рубриката Награда за опера в Музикалните награди на BBC 2012 г. Същата година Пендачанска получава наградата на Фондация Аполония –  статуетката Аполон Токсофорос за постижения в българската култура и представянето й зад граница.

LESS

Fiona WEB
Фиона Креге
ЦИГУЛКА

Fiona Kraege started to play the violin at age five and entered the professional study class of P. Amoyal at the Lausanne Conservatory at age nine. She completed her Bachelor’s Degree in 1998 and her Master’s degree in 2002, whereupon she went on to study with G.Stuller and T. Varga. She was accepted into Z. Bron’s class at the Zurich Hochschule der Künste, with whose guidance she received her Konzertdiplom with special mention in 2006, and the Soloist Diploma two years later.

BIO

Fiona has been performing internationally as a soloist and chamber musician since a very young age. She holds the position of second concertmaster in the Bern Symphony Orchestra since 2008 and will be starting work in the same position at the Luzern Symphony Orchestra in 2020.

LESS

Fiona Jäntti WEB
Фиона Мила Йенти
ЦИГУЛКА

The violinist Fiona Milla Jäntti is characterized by her musical versatility. Her artistic activities range from baroque to contemporary music. She is a laureate of several competitions. In september 2019 she was awarded second price together with her duo partner Ryo Yamanishi in the „European Chamber Music Competition“. In may 2015 she won an honouring prize for the best interpretation of a 21st century composition at the „International Knopf violin competition 2015“. In the same month she was also awarded with the „Edwin Fischer recognition prize 2015″ of the music university Lucerne. In 2002 she won the first prize in the „International Königin Sophie Charlotte competition “. In 2009 she gained the promotion prize at the „Walter Gieseking competition“ in Saarbrücken. She was a scholar of the „Live music Now E.V. Leipzig“ and was promoted by the Landessammlung Baden-Württemberg.

BIO

 Fiona Milla Jäntti has given concerts in the Konzerthaus Berlin, Kuopio Music Centre, KKL Lucerne, Tonhalle Zurich and the Mendelssohn House Leipzig and has given guest appearances at the Lucerne Festival, Musikfestspiele Mecklenburg-Vorpommern, Kuhmo Chamber Music Festival and the Festival of Arts Mirow. She has given solo performances with the Lucerne Symphony Orchestra, Norddeutsche Philharmonie Rostock under the direction of James Gaffigan, Wojciech Rajski and Ullrich Windfuhr. As a passionate chamber musician she has played with well known artists such as Eduard Brunner, Tania Becker- Bender, Gustav Rivinius and Hagai Saham. During her studies with Carolin Widmann she became more involved with contemporary music and worked together with the composers Wolfgang Rihm and Alexander Goehr.
She has made recordings for German MDR and SWR radio broadcasts.

Born in Berlin to German/Finnish parents she began to play the violin at the age of five, inspired by her Finnish grandfather who entertained her by playing folk music on his fiddle.
She studied with Tanja Becker-Bender, Carolin Widmann and Sebastian Hamann. In the class of Sebastian Hamann she passed her concert exam with distinction. Her interest in Barock music has intensified since spending time working with Petra Müllejans and Giuliano Carmignola. Her chamber music teachers were Eduard Brunner, Roglit Ishay, Christian Poltera, Juhani Lagerspetz, Tatevik Mokatsian and Isabelle van Keulen. In addition, she attended masterclasses with renowned artists such as David Alberman, Thomas Brandis, Zakhar Bron, Ebarhardt Feltz, Ton Koopman, Yair Kless, Hagai Shaman, Michaela Martin, Igor Ozim, Heinrich Schiff and Maxim Vengerov.

Since october 2019 Fiona Milla Jäntti is holding a lecture ship at the University of Music Freiburg.

LESS

IMG_0760
Мишел Вили
ВИОЛА

15.07 – 23.07.2019

Мишел Вили следва цигулка при Примош Новшак, Аида Щюки Пирачини, Игор Озим и Абрахам Щерн.
1993 и 1994 той е носител на наградата на фондация Kiefer-Hablützel.

BIO


В периода 1993-1998 Мишел Вили е член на оркестърите в град Винтертур, Швейцария, Опера Цюрих и Баварската камерна филхармония. От 1998 е член на Tonhalle-Orchester Цюрих.
От 2000 до 2010 г. Мишел Вили свири в Niziol-Quartett Цюрих.
Той е също така член на Schweizeroktett.

LESS

lf
Проф. Ласло Феньо
ЧЕЛО

12.07 – 18.07.2020

Професор във Висшето училище по музика в Карлсруе.

Роденият през 1975 г. унгарски челист Ласло Феньо е част от световния елит на челистите от 2004 г., когато печели международния конкурс Пабло Казалс в Кронберг, Германия. Възторжено аплодиран както от публиката, така и от критиката като един от най-вълнуващите артисти днес, той притежава уникалната способност да представя идеите на композитора, извеждайки музиката на преден план, което очарова и запленява аудиторията. Неговите спиращи дъха технически умения и емоционална експресивност превращат концертите му в изключителни изживявания, където музиката бива преоткривана с всяко следващо изпълнение.

BIO

През последните няколко години Ласло Феньо концертира на най-големите сцени по света. В това число Concertgebouw в Амстердам, Wigmore Hall в Лондон или Gasteig в Мюнхен. Свири като солист със следните оркестри: Сингапурският симфоничен оркестър, Корейският симфоничен оркестър, Радио-симфоничният оркестър на Франкфурт (hr- Sinfonieorchester), Бетховен оркестър в Бон, Staatskapelle вав Ваймар, Филхармонията Hungarica, Оркестър Metropolitana в Лисабон, Симфоничният оркестър на Ланкастър, Шанхайският симфоничен оркестър, Филхармоничният оркестър в Крайстчърч, Филармоничният оркестър на Богота, Софийската филхармония и Симфониета Cracovia. Многократно музицира с диригента Кшищоф Пендерецки.

В родната му страна, Унгария, Ласло Феньо е от много години един от най-търсените солисти. Неговите солови рецитали и концерти камерна музика или с оркестри, се излъчват на живо и записват от Унгарското радио. Той е свирил с повечето от унгарските оркестри и диригенти. През 2005 г. получава високопризнатата награда на името на Ференц Лист, присъдена от унгарското министерство на културата, както и наградата Junior Prima през 2008 г.

Ласло Феньо започва обучението си по музика в Унгария, като още на 13 годишна възраст става студент на проф. Ласло Мезьо в Музикалната академия „Ференц Лист“ в Будапеща. По-късно продължава образованието си при професор Давид Герингас в Любек, където брилянтната техника, верният усет за стил и извънредно широкият репертоар му донасят редица награди от важни конкурси. Сред тях са Международният музикален конкурс в Женева, конкурсът Ростропович в Париж, The Adam International Cello Competition в Крайстчърч както и конкурсът на унгарското радио в Будапеща. След като завършва обучението си, той убедително разширява музикалните си хоризонти под ръководството на Бернард Грийнхаус.

Ласло Феньо прави майсторски класове по цял свят. От 2009 г. до 2011 г. е преподавател в Академията за музика и изящни изкуства във Франкфурт, а от април 2012 г. е професор във Висшето училище по музика в Карлсруе. Ласло Феньо е  бил солист-виолончелист на Филхармония Hungarica в периода 1998-2001, а от 2001 до 2012 година  на Симфоничният оркестър на Франкфуртското радио.

През последните няколко години Ласло Феньо издава следните компакт дискове: с лейбъла на Sony- „Gloria“ с Габор Болдоцки и Хедвиг Билграм; с лейбъла на  Aulos/ Musikado- камерна музика с пианиста Олег Полянски; с Радио-симфоничният оркестър на Франкфурт (hr- Sinfonieorchester) под диригентството на Грант Льовелин- человите концерти на  Й. Хайдн (D-Major) и на Д. Шостакович (№ 1);  Портрет на Еньот Шнайдер с Немският симфоничен оркестър (DSO) от Берлин и Ариел Цукерман.

Ласло Феньо свири на чело, изработено от Матео Гофрилер от 1695 г.

LESS

image3
Лев Сивков
ВИОЛОНЧЕЛО

Lev Sivkov was born into a musical family in Novosibirsk, Russia, in 1990. He began to play the cello at the age of five.
He moved to Basel, Switzerland, aged 16 to study with Ivan Monighetti, continuing his studies in Stuttgart with Conradin Brotbeck, and most recently in Freiburg with Jean-Guihen Queyras.

BIO


He also participated in masterclasses with Janos Starker at Indiana University, Bloomington, USA, Wolfgang Schmidt at the Kronberg Music Festival, Germany, and Ferenc Rados at the Prussia Cove Music Seminars, England.
From 2016-17 Lev was Principal Cellist of the Royal Danish Opera, Copenhagen, Denmark. In July 2017 he was appointed Principal Cellist of the Zurich Opera, Switzerland.
Lev is prizewinner of following competitions:
1st Prize: “W.Naumburg International Cello Competition” in New York, USA (2015).
1st Prize: “Concours International de Cordes” in Gerardmer, France (2015).
1st Prize: “International competition for string performers Julio Cardona” in Covilha, Portugal (2015).
1st Prize: “Domnick Cello Prize” international competition in Stuttgart, Germany (2009).
1st Prize: “D.Gavrilin International Music Competition” in Vologda, Russia (2005).
2nd Prize: “VIII Carlos Prieto International Cello Competition” in Morelia, Mexico (2016).
2nd Prize: “S.Knushevitsky International Cello Competition” in Saratov, Russia (2014).
2nd Prize: “III M.Yelsky International Contest of String Instrument Performers“ in Minsk, Belarus (2013).
2nd Prize: “6th Swedish International Duo Competition” in Katrineholm, Sweden (2010).
2nd Prize: “L.v.Beethoven International Competition” in Hradec-nad-Moravici, Czech Republic (2010).
3rd Prize and Unesco Prize: “Isang Yun International Music Competition” in Tongyeong, South Korea. (2018)
Prize of Jury: ”V International W.Lutoslawski Cello Competition” in Warsaw, Poland.(2005).
He concertizes frequently as a recitalist and soloist. He played recitals at the Weill Recital Hall, Carnegie Hall, New York, the San Francisco War Memorial and Performance Arts Center, “ La Festival Radio France Occitanie Montpellier”, “Festival International de Musique de Besançon”,”VP Bank Classic Festival Bad Ragaz”, “Festival International de Musique de Wissembourg”, among others.
Lev plays an Italian cello by Vincenzo Postiglione, 1893, Naples.

LESS

Isaac Duarte
Исаак Дуарте
ОБОЙ

Isaac Duarte is a co-soloist oboist and English horn player at the Tonhalle Orchester Zürich (Switzerland).
Born in Olinda, Pernambuco State, Brazil, he studied at the Federal University of Paraíba, was the first oboist of the Orquestra Sinfônica do Recife (Pernambuco, Brazil), and teacher at Centro de Criatividade Musical de Pernambuco (Center of Musical Creativity of Pernambuco) before starting his studies with Peter Fuchs at the Konservatorium und Hochschule der Künste Zürich (Zurich University of the Arts).

BIO

As a soloist he performed with several conductors such as David Zinman, Marek Janowsky, Claus Peter Flor and Lanfranco Marcelletti.
His recordings included concerts for oboe and orchestra by W. A. Mozart, J. Haydn, J. Fiala, as well as J. S. Bach’s Concert for violin, oboe, and string orchestra with Brixi Chamber Orchestra of Prague, conducted by Christoph Meister.

Working with students and young musicians is an important professional activity for him. He has been a member of faculty at the Festival de Inverno de Campos do Jordão (Campos do Jordão, Brazil), Seongnam Alpmusic Festival (in Seongnam, South Corea), Festival Instrumenta (in Oaxaca, México), Doppelrohrfestival (in Herzberg, Switzerland), and Oficina de Música de Curitiba (Musical Workshop of Curitiba, Brazil), and has also been teaching courses of oboe in Northeastern Brazil.

LESS